Buenos Aires.- Mercedes Sosa plasmó en dos noches de “Folcloristas”, en el porteño teatro ND Ateneo, su vocación de difusora de nuevos artistas con dos recitales que la unieron, entre otros, a Alberto Rojo, Bruno Arias, Coqui Sosa, Orozco-Barrientos, Franco Luciani y Motta Luna.Al frente de un nutrido elenco que también incluyó a Jesús Hidalgo, Juan Garay, María Eugenia Fernández y Néstor Garnica, la cantante se ubicó, como es habitual, en un sillón en medio del escenario, y desde allí comandó un repertorio con piezas clave del cancionero popular. En cada recital de 110 minutos desplegó una interesante mirada sobre el presente y el futuro del folclore argentino, desde la óptica de alguien que es una embajadora de la música popular y que siempre brindó espacio a los que no tienen grandes marquesinas.“El folclore tiene suerte porque tiene futuro, y cada uno de los que están y no están arriba de este escenario, aman lo que cantan”, dijo la Negra durante el espectáculo.Secundada por Jorge Giuliano en guitarra y por Rubén Lobo en percusión, la intérprete tucumana inició el concierto con la “Zamba para no morir”, e inmediatamente invitó a los mendocinos Orozco-Barrientos para entonar “Celador de sueños”.A partir de ahí y con la participación de cada uno de los invitados, se sucedieron “Donde termina el asfalto” (Sosa), “Chacarera del fuego” (Garnica), “Sufrida tierra mía” (Luna) y “Piedra y camino” (Luciani). La reunión de todo el elenco en escena alumbró la tonada “Quien te amaba ya se va”, el clásico de Teresa Parodi, “La canción es urgente”, “Canción con todos”, de Armando Tejada Gómez y César Isella y “Río de las penas”, de Gustavo Santaolalla.“Para todos nosotros es un orgullo gigante estar en un escenario con la cantante más grande de Argentina y del mundo”, sintetizó Arias acerca de la juntada.En 2008, Mercedes Sosa hará una gira por Alemania, Suiza, Italia e Israel, un esfuerzo exigente para alguien que hasta no hace mucho apenas podía caminar. (Télam y Especial)

Este miércoles se dio a conocer el programa de la 39ª versión del Festival del Huaso, cuyas entradas ya se encuentran a la venta.
Los Tres, Illapu, y los mexicanos de Reik y Pedro Fernández son los principales atractivos de la versión 2008 del Festival del Huaso de Olmué, cuyo programa se conoció este miércoles.
Entre el 18 y el 20 de enero próximo se realizará la 39ª edición del certamen de raíz folclórica que se desarrolla en el tradicional escenario del Parque del Patagual.
Su animador, Leo Caprile, destacó el proceso de reconversión que ha vivido el certamen: "Con la reinvención y la decisión de atreverse a ponerlo en pantalla, y además de abrirse a la música de raíz, y no solamente quedarse en una postal sino que algo dinámico, creo que el Festival se hizo un pantalón y se lo puso hace rato",.
Además de Illapu y Los Tres, serán Joe Vasconcellos y los Huasos Quincheros los principales números nacionales que acudirán a la cita musical, donde el humor estará a cargo de Mauricio Flores, Los Cuatro Octavos y la revelación del certamen en el 2007, el trío Mampoval.
En entrevista con Una Nueva Mañana, Alvaro Henríquez, vocalista de Los Tres, valoró la invitación a participar en esta cita musical. "Estamos muy contentos, porque es un festival folclórico y permite que uno cambie de aire y de repertorio. Así que va a estar muy bueno", dijo el músico.
Las entradas, que fluctúan entre los siete y los 20 mil pesos, ya se encuentran disponibles en PuntoTicket. (Cooperativa.cl)
Este miércoles se dio a conocer el programa de la 39ª versión del Festival del Huaso, cuyas entradas ya se encuentran a la venta.
Los Tres, Illapu, y los mexicanos de Reik y Pedro Fernández son los principales atractivos de la versión 2008 del Festival del Huaso de Olmué, cuyo programa se conoció este miércoles.
Entre el 18 y el 20 de enero próximo se realizará la 39ª edición del certamen de raíz folclórica que se desarrolla en el tradicional escenario del Parque del Patagual.
Su animador, Leo Caprile, destacó el proceso de reconversión que ha vivido el certamen: "Con la reinvención y la decisión de atreverse a ponerlo en pantalla, y además de abrirse a la música de raíz, y no solamente quedarse en una postal sino que algo dinámico, creo que el Festival se hizo un pantalón y se lo puso hace rato",.

Además de Illapu y Los Tres, serán Joe Vasconcellos y los Huasos Quincheros los principales números nacionales que acudirán a la cita musical, donde el humor estará a cargo de Mauricio Flores, Los Cuatro Octavos y la revelación del certamen en el 2007, el trío Mampoval.

En entrevista con Una Nueva Mañana, Alvaro Henríquez, vocalista de Los Tres, valoró la invitación a participar en esta cita musical. "Estamos muy contentos, porque es un festival folclórico y permite que uno cambie de aire y de repertorio. Así que va a estar muy bueno", dijo el músico.

Las entradas, que fluctúan entre los siete y los 20 mil pesos, ya se encuentran disponibles en PuntoTicket. (Cooperativa.cl)
Este miércoles se dio a conocer el programa de la 39ª versión del Festival del Huaso, cuyas entradas ya se encuentran a la venta.
Los Tres, Illapu, y los mexicanos de Reik y Pedro Fernández son los principales atractivos de la versión 2008 del Festival del Huaso de Olmué, cuyo programa se conoció este miércoles.

Entre el 18 y el 20 de enero próximo se realizará la 39ª edición del certamen de raíz folclórica que se desarrolla en el tradicional escenario del Parque del Patagual.

Su animador, Leo Caprile, destacó el proceso de reconversión que ha vivido el certamen: "Con la reinvención y la decisión de atreverse a ponerlo en pantalla, y además de abrirse a la música de raíz, y no solamente quedarse en esta cita musical. "Estamos muy contentos, porque es un festival folclórico y permite que uno cambie de aire y de repertorio. Así que va a estar muy bueno", dijo el músico.

Las entradas, que fluctúan entre los siete y los 20 mil pesos, ya se encuentran disponibles en PuntoTicket. (Cooperativa.cl)
Este miércoles se dio a conocer el programa de la 39ª versión del Festival del Huaso, cuyas entradas ya se encuentran a la venta.
Los Tres, Illapu, y los mexicanos de Reik y Pedro Fernández son los principales atractivos de la versión 2008 del Festival del Huaso de Olmué, cuyo programa se conoció este miércoles.

Entre el 18 y el 20 de enero próximo se realizará la 39ª edición del certamen de raíz folclórica que se desarrolla en el tradicional escenario del Parque del Patagual.

Su animador, Leo Caprile, destacó el proceso de reconversión que ha vivido el certamen: "Con la reinvención y la decisión de atreverse a ponerlo en pantalla, y además de abrirse a la música de raíz, y no solamente quedarse en una postal sino que algo dinámico, creo que el Festival se hizo un pantalón y se lo puso hace rato",.

Además de Illapu y Los Tres, serán Joe Vasconcellos y los Huasos Quincheros los principales números nacionales que acudirán a la cita musical, donde el humor estará a cargo de Mauricio Flores, Los Cuatro Octavos y la revelación del certamen en el 2007, el trío Mampoval.

En entrevista con Una Nueva Mañana, Alvaro Henríquez, vocalista de Los Tres, valoró la invitación a participar en esta cita musical. "Estamos muy contentos, porque es un festival folclórico y permite que uno cambie de aire y de repertorio. Así que va a estar muy bueno", dijo el músico.

Las entradas, que fluctúan entre los siete y los 20 mil pesos, ya se encuentran postal sino que algo dinámico, creo que el Festival se hizo un pantalón y se lo puso hace rato",.

Además de Illapu y Los Tres, serán Joe Vasconcellos y los Huasos Quincheros los principales números nacionales que acudirán a la cita musical, donde el humor estará a cargo de Mauricio Flores, Los Cuatro Octavos y la revelación del certamen en el 2007, el trío Mampoval.

En entrevista con Una Nueva Mañana, Alvaro Henríquez, vocalista de Los Tres, valoró la invitación a participar en esta cita musical. "Estamos muy contentos, porque es un festival folclórico y permite que uno cambie de aire y de repertorio. Así que va a estar muy bueno", dijo el músico.

Las entradas, que fluctúan entre los siete y los 20 mil pesos, ya se encuentran disponibles en PuntoTicket. (Cooperativa.cl)
Este miércoles se dio a conocer el programa de la 39ª versión del Festival del Huaso, cuyas entradas ya se encuentran a la venta.
Los Tres, Illapu, y los mexicanos de Reik y Pedro Fernández son los principales atractivos de la versión 2008 del Festival del Huaso de Olmué, cuyo programa se conoció este miércoles.

Entre el 18 y el 20 de enero próximo se realizará la 39ª edición del certamen de raíz folclórica que se desarrolla en el tradicional escenario del Parque del Patagual.

Su animador, Leo Caprile, destacó el proceso de reconversión que ha vivido el certamen: "Con la reinvención y la decisión de atreverse a ponerlo en pantalla, y además de abrirse a la música de raíz, y no solamente quedarse en una postal sino que algo dinámico, creo que el Festival se hizo un pantalón y se lo puso hace rato",.

Además de Illapu y Los Tres, serán Joe Vasconcellos y los Huasos Quincheros los principales números nacionales que acudirán a la cita musical, donde el humor estará a cargo de Mauricio Flores, Los Cuatro Octavos y la revelación del certamen en el 2007, el trío Mampoval.

En entrevista con Una Nueva Mañana, Alvaro Henríquez, vocalista de Los Tres, valoró la invitación a participar en esta cita musical. "Estamos muy contentos, porque es un festival folclórico y permite que uno cambie de aire y de repertorio. Así que va a estar muy bueno", dijo el músico.

Las entradas, que fluctúan entre los siete y los 20 mil pesos, ya se encuentran disponibles en PuntoTicke

RPP) El músico peruano Jaime Cuadra fue distinguido como uno de los ganadores de la Septima Edición del Independent Music Awards que se realizó en New York, en la categoría World Fusion por su álbum Cholo Soy Chillout, el primero de la serie que el productor ha realizado desde 2005.
En comunicación electrónica Jaime dijo que “Me es muy grato compartir con ustedes la distinción del IMA Awards como mejor álbum mundial de World Fusion. Esto no es mas que una retribución de mi parte al Perú por darme su música y permitirme experimentar nuevos géneros y vestirla diferente para mostrarla al mundo gracias al Perú!!!”.
El trabajo de Jaime Cuadra, así como el de otros numerosos artistas distinguidos en diferentes categoría (50 en total), aparecerá en una edición extraordinaria denominada Musician’s Atlas (Atlas de los músicos) que se calcula llegarán unas 15 millones de personas en todo el mundo.

El grupo Fortaleza marca su retorno al escenario musical con la presentación de su nuevo disco "Linda tierra boliviana" hoy a las 19:00, en el museo municipal Casona Santiváñez (calle Santiváñez entre Ayacucho y Junín). El ingreso a la presentación es gratuito. A los conocidos éxitos de la agrupación, como "El yungueño", "Canción de una niña adolescente" y "Dulce como parral", entre otros, se suman ahora 12 canciones de la reciente obra que pretende revalorizar la diversidad de los ritmos bolivianos y dar un urgente mensaje de unidad nacional, según un boletín enviado por los músicos. "Linda tierra boliviana", pieza que le da el nombre a la placa, es de autoría del compositor Ramiro de la Zerda, quien reside actualmente en Estados Unidos pero se mantiene como director artístico del grupo. Este huayño - cacharpaya expresa un profundo sentimiento de amor a Bolivia, describiendo su gran riqueza cultural y natural, apuntando asimismo la necesidad de progreso con la integración de cambas, collas y chapacos. Le sigue el alegre taki taki "Las caseritas", un homenaje a las esforzadas trabajadores de los centros populares de abasto, y el también movido taquirari "Mi amazonas camba". El grupo se propone reivindicar el acervo folklórico nacional mediante la pieza "El caporal es de Bolivia" y continúa el rescate de ritmos autóctonos con obras como la saya afroboliviana "Saya Sayita". Y para los seguidores de la prolijidad instrumental, Fortaleza propone creaciones como el aire de cueca "Miski Llajta" y el trote - huayño "Runa toyo", entre otras composiciones de De la Zerda. El nuevo disco, a promocionarse en todo el país e inicialmente en Perú, fue producido por Discolandia y grabado durante los anteriores seis meses en los estudios de Terranova. El disco además muestra cuadros del artista plástico Mario Vargas Cuéllar, que realzan la diversidad indígena del país, y fue diseñado por Walkers Design. Los integrantes del grupo son Oliver Argandoña (vientista y primera voz); Edson Paño (percusión), John Vargas (guitarra), Iver Choquechambi (vientos), Jhonny Quispe (charango) y Eddy Quintanilla (guitarra), todos jóvenes pero experimentados músicos, la mayoría ganadores de diferentes certámenes musicales. Fortaleza tiene más de 30 años de trayectoria.

Ellos se iniciaron en 1963 y suman 34 años de carrera musical ininterrumpida. Ella lanzó este año su primer disco y se transformó en una de las revelaciones del pop 2007 en Chile. Con varias generaciones de por medio, Los Jaivas y Francisca Valenzuela compartirán esta noche el escenario junto al grupo experimental Cuchufleta Punk en la ex discoteca Oz, del barrio Bellavista en Santiago.Se trata de la primera de dos fechas del ciclo "Perro nuevo, perro viejo", en el que hoy y el próximo jueves 20 de diciembre se presentarán juntos músicos chilenos de diversas edades. Los Jaivas llegarán al concierto días después de haber lanzado su más reciente trabajo, Los Jaivas en Rapa Nui, un DVD que recoge su reciente incursión a Isla de Pascua sumada a anteriores expediciones que el conjunto ha emprendido a sitios como Macchu Pichu (Alturas de Macchu Pichu, 1981) y el Valle del Elqui (Mamalluca, 1999).Francisca Valenzuela a su vez presentó de forma oficial el mes pasado en el cine arte Alameda de la capital su disco debut, Muérdete la lengua. En esta ocasión la cantante, compositora, pianista y guitarrista volverá a tocar en vivo los éxitos desprendidos de ese álbum, como "Peces", "Dulce" y la propia "Muérdete la lengua". El tercer grupo en juego es Cuchufleta Punk, banda alternativa que debutó con su disco Lencería fina (2005) y combina sonidos de violín, trompeta y piano con los instrumentos del rock.La segunda jornada tendrá lugar el próximo jueves 20 en el mismo lugar, y los músicos convocados son la longeva banda de fusión latinoamericana Congreso, el grupo de rock alternativo iniciado en los '90 Elso Tumbay y la cantante y compositora pop Javiera Mena, que el año pasado fue la revelación local con su disco debut, Esquemas juveniles (2006). Todos los conciertos serán a las 22 horas en el centro de eventos Cerro Bellavista (Galpón 6 de Chucre Manzur, Bellavista), con entradas a un valor de $6.000.

Hamylton Fernández viene ultimando detalles para lanzar este domingo 16 de diciembre a las 4 p.m. en el Teatro de la UNI su segunda producción discográfica titulada “Todo Cambia”. Compartirá esta tarde especial junto a William Luna, Max Castro, Damaris, Edwin Montoya y Anthony Luján quienes rendirán homenaje a la experiencia viva del folklore Edwin Montoya.

Hamylton Fernández nació en Cajamarca. Es el tercero de cinco hermanos. En 1999 ganó un casting organizado por la disquera Kantaro Record, donde tuvo la oportunidad de trabajar en la misma disquera como ingeniero de sonido, además de grabar un single para la Sony Music.

Entre los años 1999 al 2001, canto en agrupaciones y/o orquestas como Los Destellos, Los Mirlos y La Bella Luz. Y en 2004 fue autorizado por Los Angeles de Charlie para grabar el tema “Que levante la mano”, al estilo andino.

La Presidenta Michelle Bachelet condecoró el domingo en Buenos Aires al veterano escritor argentino Ernesto Sábato y a la popular cantante Mercedes Sosa, por su aporte cultural.Sábato, de 95 años, estuvo representado en la ceremonia por su hijo Mario, mientras que la artista lo recibió personalmente y dijo sentirse honrada con el galardón, comentando que a Chile la une un profundo lazo desde hace medio siglo."Es mucho lo que me dio Chile, sobre todo en el exilio", dijo la cantante de 72 años y oriunda de la provincia de Tucumán (norte argentino).Ambas personalidades de la cultura recibieron la Orden al Mérito en el Grado de Gran Cruz, galardón con que se distingue a destacadas personalidades extranjeras."Desde que Argentina y Chile recuperaron la democracia en 1983 y en 1990, respectivamente, hemos profundizado nuestra relación aún más, y es un honor muy particular entregar estas conmemoraciones", dijo Bachelet durante la ceremonia.El título también fue otorgado al secretario de Cultura del gobierno argentino, José Nun.La ceremonia tuvo lugar en la sede de la Embajada de Chile en Argentina, en el marco de las actividades de Bachelet, quien participará hoy de la ceremonia de asunción de la presidenta electa Cristina Fernández de Kirchner.Premio Cervantes en 1984, Sábato es la personalidad viviente de mayor trascendencia en las letras argentinas, y entre sus principales obras figuran las novelas "El túnel" (1948), "Sobre héroes y tumbas" (1961) y "Abbadón, el exterminador" (1974).En 1984, presidió la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas, cuya investigación sobre los crímenes del terrorismo de Estado sirvió de base para la acusación contra los jefes de la última dictadura (1976-1983) en el histórico juicio civil a las Juntas de Comandantes en 1985.Mercedes Sosa, con una trayectoria de más de cuatro décadas, es una de las voces más representativas del cancionero popular argentino y de América latina, al que dedicó 40 álbumes.Sosa alcanzó proyección internacional a partir de los años 70, pero fue amenazada por su militancia comunista y debió exiliarse en Europa.Nun es un prestigioso investigador y politólogo con una extensa trayectoria docente, y que se desempeña como secretario de Cultura desde noviembre de 2004, cargo en el que fue ratificado por la presidenta electa.

Eva Ayllón y Jean Pierre Magnet se volverán a juntar del 11 al 15 de los corrientes en el Satchmo para despedir el año como se debe y ofrecer un gran show, tal como nos tienen acostumbrados. La dupla ya tiene dos discos en su haber y según dijo Jean Pierre cada vez están más afiatados. “Además el hecho de estar en el Satchmo en donde la última fila está a 18 metros del escenario hará que el espectáculo sea más íntimo. Eva cantará Voy a apagar la luz de Armando Manzanero en ritmo de blues, tema que está incluido en nuestro segundo CD, entre otras canciones de diversos ritmos”, dijo Jean Pierre en el programa Sabadomingo de RPP. Serán 120 minutos de show para 160 personas por función. Se estrenará también una nueva versión de Mal Paso con La Gran Banda. “Se ha hecho un trabajo con mucho esfuerzo pero con mucha calidad”, dijo Eva Ayllón a través del hilo telefónico. “Jean Pierre es mi alma gemela musicalmente hablando, por eso sigo trabajando con él”, añadió. “Tenemos un repertorio enorme, dado el tiempo que trabajamos juntos. Logré que me hiciera caso que Jean Pierre entrara a la música peruana con la Gran Banda. Estarán, entre otros temas que cantaré, Fina Estampa, Quizá un día sí, Huaranguito, La noche de tu ausencia, Toro mata, José Antonio, El plebeyo y La flor de la canela. Un poco más y haré mi repertorio con él”, contó Eva. La función empezará a partir de las 9:30 de la noche. Las entradas se pueden obtener en Teleticket de Wong y Metro.

Feliz y emocionado se encuentra Max Castro al saber que será telonero del famoso grupo Soda Stereo durante sus presentaciones en Lima.
“No puedo creerlo, estaré con ellos, estoy renovando mi vestuario, incrementando mi elenco de baile, daré lo mejor de mí para el público que me sigue”, manifestó en declaraciones a RPP.
Max Castro hará un show de una hora y inicia a las 7:00 de la noche este 8 de diciembre.

“Estoy contando los días para estar junto a mis ídolos de Soda Stereo”, agregó contento.

“Este viene a ser el mejor regalo que vengo a recibir”, dijo el joven cantautor que hace poco cumplió 18 años de carrera artística.

El reconocido artista ariqueño "Patara" recibirá un muy mereciso premio a nivel nacional por parte de la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena.

El director artístico del grupo de música andina Arak Pacha, José Segovia "Patara" será distinguido con el Premio 25 Años de Trayectoria, por parte de la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI), en una jornada artística que contará con la participación como invitados del conjunto Manka Saya y el grupo de danzas andinas Inti Talla.El acto artístico-cultural, denominado "25 Años de Canto y Poesía Andina", se efectuará en el teatro Carlos Cariola, ubicado en calle San Diego Nº 246, el próximo viernes 7 de diciembre, a partir de las 20:30 horas,José Segovia "Patara" es uno de los gestores culturales indígenas de mayor trayectoria en Chile, destacándose entre sus logros la realización durante 13 años de la Feria Indígena, productor de la Coordinadora Nacional Indianista (CONACIN), coordinador del centro ceremonial y cultural del Cerro Blanco, y recientemente ganador del premio Altazor con el grupo Arak Pacha.Durante el acto, el artista ariqueño presentará un poemario con la recopilación de poesía y canciones, que será entregado a los asistentes del encuentro, entre los cuales figuran invitados especiales, autoridades, gestores culturales y amigos.El prólogo del libro estuvo a cargo del Periodista titulado en la Universidad del Norte de Antofagasta, Daniel Ortiz Alfaro, quien en la actualidad se desempeña como Editor General de la Agencia de Noticias United Press International (UPI).TODA UNA VIDAJosé Segovia "Patara" proviene de una familia de artesanos en totora andina, integrándose ya en la juventud a las festividades tradicionales del Norte Grande, hasta llegar a la vida artística con el grupo de proyección cultural Inti Wawanakapa (Los hijos del Sol de Arica).Este grupo da vida a Arak Pacha, el que posteriormente emigra a Santiago, constituyéndose al cabo de los años en un referente musical significativo de música y poesías nortinas, organizando además talleres y abriendo espacios para la difusión de la identidad originaria.En opinión de "Patara", en los pueblos indígenas existen muchos artistas de gran calidad, poetas, pintores y creadores de diferentes expresiones, que lamentablemente no tienen espacios de mayor difusión, por lo que valora la iniciativa de CONADI, de reconocer a los cultores que han persistido en el tiempo, pese a los problemas.Agrega que la cultura andina es símbolo del respeto a la Pachamama, la Madre Tierra, "porque son miles de años de vivencia en armonía y de estrecha vinculación con la naturaleza, lo que hoy, más que nunca, se hace necesario, porque en poco tiempo la cultura del desarrollo desequilibrado por la explotación irracional de los recursos naturales, así como el consumismo depredador, está poniendo en peligro la existencia de nuestro planeta".

Son 23 años en los que el grupo Proyección ha desarrollado un trabajo impecable creando y forjando su propio estilo musical, desprendiéndose de la paternidad musical que ostentan sus compatriotas de Los Kjarkas.
Durante ese tiempo ellos han elaborado 14 producciones musicales, la más reciente de ellas es Trabajo … carajo, que acaba de ser presentada en vivo en el Teatro Municipal del Cusco. En representación de sus compareños: Orlando Jiménez (voz y percusión), Juan Gorena (voz y vientos), Ramiro Taborga (voz y guitarra), Ariel Villazón (voz y charango) y Boris Flores (primera voz y ronroco); el autor de “Trabajo … carajo”, Juan Carlos Rodríguez, voz y guitarra de Proyección, habla del disco, de su composición, de su deseo de ser peruano y de ver a los peruanos libres de impuestos a los espectáculos.
¿Es la primera vez que Proyección utiliza una lisura en una canción?

Es una expresión de ira e impotencia, yo no diría que es una lisura, en Bolivia su uso es moneda corriente, y bueno, si hay críticas al respecto, hay que asumir la responsabilidad.
¿Qué opinaron tus compañeros la primera vez que les mostraste la canción?

Pensaron que no era fuerte, pero si controversial, al principio no querían grabarla, finalmente fue la que dio título al disco. Es que la canción tiene un mensaje de preocupación por la ilegalidad que se vive, por la delincuencia de cuello blanco, por todas la injusticias que se viven en nuestra patria.
Y en la canción mencionas los preceptos inca: ama sua, ama quella, ama llulla.
Sí, hay una relación muy fuerte entre la herencia inca y las zonas quechuas de Bolivia: Cochabamba, Potosí, Sucre; para ellos es una ley fundamental.
¿Cómo reaccionó el público cusqueño que es tan conservador?

Son conservadores, pero no hipócritas porque respondieron muy bien; como compositor del tema me he sentido feliz, creo que la gente se ha identificado más en Cusco. Después de tocar en el Teatro Municipal tocamos en un bar donde habían unas 300 personas que saltaban y cantaban ¡con tantas ganas!
Pero si quitaras la palabra “bolivianos” de la letra de la canción, ésta podría ser aplicada a otros países de América Latina.
Propuse a mis compañeros que quitáramos esa palabra porque creo que la letra es válida para otras realidades, pero ellos dijeron que la dejáramos y en Proyección si la mayoría dice que no, es no. Aunque de todos modos, eso no impide que la gente se apropie del tema, creo que el sentimiento es el que te hace adueñarte de las canciones y hacerte cómplice del compositor.
¿Cuántas veces han venido a Perú?

Viajamos a cada rato, por eso en muchas ocasiones he bromeado con mis compañeros y les he dicho: “para ir a tocar nos piden visa de trabajo y miles de cosas, ¿para qué tanto trámite?, ¿por qué no nos nacionalizamos peruanos?”, mis compañeros me dicen “y ¿qué van a decir los bolivianos?”.
Y ¿es sólo una broma o es una idea seria?

Yo sí pienso hacerlo, creo que soy más avanzado con respecto a mis compañeros, me gusta decir lo que pienso, voy a averiguar sobre los trámites.
Pero si te nacionalizas debe ser por amor al Perú no para ahorrarte los trámites.
(Risas) Claro, es por sentimiento, yo siempre he sentido que los peruanos son mi gente.En estos días se está solicitando la reducción de los impuestos a los espectáculos.
Al fin van a hacer algo coherente para frenar tantas estupideces! La cultura no debe ser frenada, cuando quieres hacer espectáculos, la Sunat te cuelga, los músicos vamos a compartir un sentimiento, a intercambiar cultura; en Bolivia los artistas no pagamos impuestos y sería una maravilla que se lograra la reducción de los impuestos en Perú.
El nuevo CD Trabajo ... carajo contiene 14 canciones, trece son composiciones del grupo y una recopilación.
Algo más

Sale a la venta en Perú un DVD recopilatorio en el que incluyen un video con escenas en el Cusco.Sale a la venta en Perú un DVD recopilatorio en el que incluyen un video con escenas en el Cusco.

Un juzgado de París consideró que los únicos depositarios del legado del grupo son los integrantes de la llamada facción "histórica", liderada en Chile por Eduardo Carrasco.

Tribunal de Gran Instancia de París prohibió que el conjunto radicado en Francia, que encabeza el músico Rodolfo Parada, pueda utilizar el logo y marca del conjunto Quilapayún.

Según detalló Eduardo Carrasco, director artístico de la facción "histórica" de Quila, la agrupación que encabeza, radicada en Chile, es la única y legítima depositaria del nombre del conjunto.

"Estamos celebrando con champaña, imagínate lo que significa para nosotros ser reconocidos como el único Quilapayún auténtico, por un país donde hemos vivido el exilio y donde hemos pasado años muy hermosos de nuestra vida, así que la noticia nos ha llenado de felicidad", comentó Carrasco.

El fallo obliga a Parada a pagar una indemnización simbólica de un euro (unos 745 pesos) a cada integrante de Quilapayún "histórico".

Además, deberá pagar cinco inserciones en diarios, por un valor cada de una de 1.500 euros (cerca de 1,1 millones de pesos), para informar de la decisión judicial.

Carrasco dijo que sobre estas publicaciones se evalúa elegir el diario Le Monde para Francia, pero estudiarán los mejores medios para dar a conocer el fallo en Chile, España y Argentina.

La banda liderada por Parada llegó a Chile para realizar una gira por el país, que incluye conciertos en Ancud y Puerto Montt, donde este miércoles Radio Cooperativa intentó contactarlo, sin resultados.

"Ese grupo es un grupo falso, que tiene los días contados, probablemente esa gira va a ser como una despedida", comentó además Carrasco sobre esta serie de conciertos.

Finalmente, Carrasco consideró que la resolución francesa será una prueba importante para el litigio que por el nombre Quilapayún mantienen ambos grupos en los tribunales chilenos.

Días atrás, Rodolfo Parada había desmerecido la validez del Quila "histórico", señalando que "no hay Quilapayún en Chile, eso es falso".

"Hay antiguos ex miembros, que estuvieron en el Quilapayún, algunos importantes, pero que se fueron del grupo, hace ya decenas de años (...) este grupo constituido por ex miembros existe desde hace cuatro años, nosotros no hemos parado de trabajar nunca; si hay gente que se fue del grupo, lo hizo por razones muy legítimas: El grupo no les daba para vivir y ellos prefirieron tomar otros trabajos", apuntó. (Cooperativa.cl)
Un juzgado de París consideró que los únicos depositarios del legado del grupo son los integrantes de la llamada facción "histórica", liderada en Chile por Eduardo Carrasco.
En un veredicto definitivo, el Tribunal de Gran Instancia de París prohibió que el conjunto radicado en Francia, que encabeza el músico Rodolfo Parada, pueda utilizar el logo y marca del conjunto Quilapayún.

Según detalló Eduardo Carrasco, director artístico de la facción "histórica" de Quila, la agrupación que encabeza, radicada en Chile, es la única y legítima depositaria del nombre del conjunto.

"Estamos celebrando con champaña, imagínate lo que significa para nosotros ser reconocidos como el único

Empresarios de espectáculos y artistas nacionales destacaron hoy la aprobación del dictamen que reduce impuestos a los espectáculos en vivo, realizada en la Comisión de Economía del Congreso.
Este grupo de trabajo acordó eliminar el Impuesto Municipal y reducir en un 15 por ciento el Impuesto a la Renta, aplicado a los espectáculos no deportivos, tal como lo planteaba el proyecto de la congresista Luciana León.
"Es un avance. Ahora se podrán traer artistas internacionales con mayor frecuencia al país", señaló el empresario de espectáculos, Jorge Fernández a la agencia Andina.
El representante de Gian Marco y empresario, Eduardo Ponce, señaló que este paso es un beneficio no sólo para el público sino también para los artistas internacionales y del mismo modo los nacionales quienes podrán desarrollar sus conciertos en mejores escenarios.
Por su parte, la cantante vernacular, Dina Paucar, consideró también esta medida como "un gran avance", no sólo para los grandes espectáculos sino también para los pequeños.
"Esto no sólo beneficia a los espectáculos con artistas internacionales sino también a nosotros, porque por una entrada de diez soles, nosotros ganamos sólo 2.50 nuevos soles, lo que nos lleva a desarrollar varios espectáculos por noche", explicó.

El Festival Nacional del Cabrito, que año a año reúne a miles de turistas en la ciudad de Recreo, Catamarca, tendrá como artistas principales en su próxima edición –la 36ª.- a Soledad Pastorutti, al chaqueño Palavecino y al dúo Pimpinela, informaron los organizadores del evento.Esos cantantes populares, junto con artistas catamarqueños y de provincias vecinas, animarán las tres veladas del festival –del 15 al 17 de febrero de 2008-, que se desarrolla en un escenario natural y que brinda, como atractivo culinario, la posibilidad de degustar el tradicional cabrito y otras exquisiteces regionales.El presidente de la comisión organizadora, Raúl Chebel, y el productor Adolfo Glusman, responsable general del espectáculo, anunciaron al periodismo la contratación de Soledad Pastorutti, del chaqueño Palavecino y del dúo Pimpinela, artistas que –destacaron- “reafirman la importancia de este tradicional festival nacional”.Unas 40 mil personas asistieron en febrero pasado al festival, lo cual llevó al intendente electo de la ciudad de Recreo, el doctor Daniel Polti, a pronosticar que la edición número 36 “superará a las anteriores por su calidad técnica y artística y por la participación de todos los recreínos. Sin dudas, se brindará un gran espectáculo”.

Tras diecisiete años de haber integrado el dúo Gaitán Castro junto a su hermano Diosdado, Rodolfo acaba de lanzar su primer DVD como solista en base a un concierto que ofreció el pasado 30 de mayo de este año en el estadio Monumental. “Si se tardó el lanzamiento del DVD fue porque se editó hasta el milímetro los detalles sonoros del concierto para que producto saliera impecable”, señala.
El DVD, titulado Señales del alma de Fénix, contiene 20 temas más un bonus track que es el video clip del tema Adiós amor. Trae además imágenes de Eva Ayllón cantando el huayno Amor, amor; Eva a su vez hace cantar a Rodolfo el vals Mal paso; y hay también un poupurrit de Carnavales en el que el protagonista del DVD comparte el escenario con su hijo Piero.
El disco saldrá a la venta en los próximos días a sólo S/.10.00. “La idea es que todas las personas tengan acceso a un CD original y lo puedan tener en el seno de su hogar y compartirlo con su familia”, señala.
Rodolfo, quien hace unos meses actuó en Israel, se presentará los días 14 y 15 de los corrientes en La Estación de Barranco y después volverá a Ayacucho. Mientras tanto continúa la grabación de un CD de cumbia peruana que le ha tomado todo el año y en los que incluye cellos y violines pero sin afectar la esencia de la llamada música chicha.

Existe un pequeño y mágico cuadernillo del que fluyen interminablemente poemas y letras de canciones. Letras que evocan el destino del hombre, el amor, la naturaleza, la vida… la nostalgia. El cuadernillo se nutre de un espíritu sensible que quedó en el ambiente, en forma de canción, de poesía… de música, de voz, de guitarra y bombo. La leyenda cuenta también que las infinitas canciones que posee la libreta mágica no se acabarán jamás, y seguirán nutriendo una y otra vez a varias generaciones de músicos. La única condición para que la tinta emerja, azul, en el blanco del papel, es que prevalezca la sensibilidad a la naturaleza y a los más nobles sentimientos entre aquellos que interpreten esas canciones. Es sólo una leyenda. Pero detrás de ella hay algo de verdad. La libreta existe, las canciones existen, no es sólo una, hay varios cuadernillos. Sin embargo las letras que contienen son limitadas, se acabarán en algún momento. Ulises Hermosa se llama la libreta, Ulises Hermosa se llama la leyenda y este año se cumplen 15 años de su muerte. Fue un aciago abril de 1992 que su canto calló para siempre. Además de su mítica libreta, Ulises dejó otros importantes legados: Los Kjarkas, el grupo musical boliviano con mayor éxito nacional e internacional de cuantos hayan pasado por los escenarios; y una familia que mantiene intacto su ejemplo como ser humano, artista, padre y esposo. Y es en memoria de este músico nacido en los parajes de Capinota que sus compañeros de música y sus hermanos agrupados en Los Kjarkas cerrarán su temporada de conciertos de 2007 con un recital en el estadio Félix Capriles el próximo 7 de diciembre. De los más de 190 que Gonzalo Hermosa asegura dieron este año, esperan tener unas 10 mil personas el espectáculo de tres horas empezará a las 20:00. Recuerdos de la familia Es Wara la que nos recibe en la puerta con una amable sonrisa e invita a pasar al living de su casa donde una gran fotografía de su padre, Ulises Hermosa, ocupa la pared central del recinto. Luego aparece Surimana, la hermana mayor, con una imponente voz que delata el legado artístico de su padre. Minutos después confesaría que ahora sólo canta en el karaoke, porque optó por dedicarse a su profesión: la abogacía. Luego apareció Edith, la esposa del fallecido artista y la siguió Ulises Jr, el hijo menor de Hermosa, dos años tenía cuando su padre falleció, sin embargo conserva como un tesoro invalorable una pequeña guitarra que le dejó su progenitor. De alguna manera, Ulises Hermosa también participó del diálogo que entablamos con su familia Edith está segura que el legado artístico de Ulises permanece intacto en el corazón de la población. Lo recuerda como una persona que nunca le gustó la pasividad, que siempre quiso salir adelante como persona, amigo, padre y esposo. En otra entrevista, horas antes, el hermano de Ulises, Gonzalo Hermosa, director del Los Kjarkas, confirmó la versión de Edith. “Ulises representa al boliviano, pero no al de la ciudad, sino al hombre del campo que recoge un cúmulo de conocimientos ancestrales, culturales y tradicionales de su pueblo natal: Capinota. Con todo ese talento llegó a la ciudad de Cochabamba y la conquistó, pero su sed no se quedó allí, sino quiso tener al mundo a sus pies. “De esa manera se convierte en el principal impulsor de Los Kjarkas y lo lleva a Europa, Asia y muchos lugares”, aseguró Gonzalo. La esposa de Ulises recuerda la desesperación que sufría su esposo por sus hijos cuando estaba fuera de casa. “Fue una persona muy querida, donde él iba se le abrían las puertas, había mucha gente que siempre estaba pendiente de él. Ulises Hermosa nació en 1953 del siglo pasado, tanto en su niñez como en la adolescencia, se caracterizó por su gran timidez y por su gran sensibilidad. Tuvo además un gran sentido de percepción de la vida. Surimana recordó que le gustaba cazar vizcachas, “era su mayor distracción”. Reiteró también el lado humano de su padre, las campañas que hacía para recolectar juguetes y alimentos para regalar a los niños pobres. “En esa época con Los Kjarkas organizaban conciertos de beneficencia para navidad y el ingreso era un juguete. Recuerdo que teníamos un montón en mi casa y en la puerta repartíamos a todos los niños del barrio”, según Surimana, quien dijo que le gusta cantar, y que en un momento de su vida deseó hacerlo profesionalmente pero tuvo que elegir y eligió una carrera universitaria. Wara rememoró el día del entierro de su padre. “Ese día había tanta gente que no pudimos pasar para darle la última despedida”. Contó también que a través de Internet toma contacto con gente de Perú, Argentina, Colombia, Estados Unidos y le dicen “no puedo creer que esté chateando con la hija de Ulises Hermosa”. Entre otras cosas, la familia contó también que Ulises era aficionado a la comida y tenía un plato especial para degustarlo. ¿Y la libreta?, Surimana trajo una de ellas. Con tapa roja, hojas blancas sin cuadricular y manuscritas con la letra de Ulises. “Esta es muy linda, creo que mis tíos (Los Kjarkas) ya la van a grabar en su próximo disco”, mencionó Wara Hermosa, leyendo en voz baja y tratando de recordar la melodía adecuada para esa canción. En tanto, Gonzalo Hermosa —aseguró contundente— que tienen letras de Ulises, “como para grabar cuatros discos más”.

El gran intérprete ayacuchano de nuestra música andina contemporánea Diosdado Gaitán Castro, inspirado en Dina Paúcar, da un vuelco importante en su carrera con el uso del arpa y prescindiendo de la guitarra pero a su estilo en su reciente DVD y CD titulado Ay mi cholita que promociona con bastante aceptación por todo el Perú.
El nuevo material producido por Diosdado también pretende incentivar el turismo nacional. Por ejemplo para la realización de su DVD tuvo como locación la ciudad de Ayaviri, en Puno, mostrando tradiciones y la cultura de su gente. Su nueva producción contiene trece temas entre los cuales destacan Ay mi cholita(que da título a su disco), Tu vida me pertenece, Muñequita linda, Amar amar, Hola cómo estás, Contigo yo aprendí, Muchachita, Triste desengaño, Huérfano pajarillo, Lágrimas de hombre, Una paloma sobre una rama, Cerveza más cerveza y Bajo la sombra. Actualmente también trabaja como exitoso productor de varios artistas como Los Reyes de la cumbia, Yolanda Rojas, Pata Amarilla y La Bella Liz. “A Dios gracias, este año he tenido mucho trabajo, giras por todo el interior del país por eso he decidido pasar la fiesta navideña y de año nuevo con mi familia”, confiesa Diosdado.

Los Nocheros son de esos grupos que no dan puntada sin hilo. Esto no garantiza la mejor costura, pero las probabilidades de excelentes ventas del producto son realmente altas. Ahora dejemos de lado los ejemplos textiles porque con las referencias musicales alcanza. Este cuarteto vocal instrumental salteño -que integran Rubén Ehizaguirre y los Teruel, Mario Kike y Alvaro- acaban de publicar un nuevo disco, Gen , que refuerza una de las características del grupo: la visión del futuro, la manera de proyectar su carrera, aun cuando este flamante álbum sea muy diferente de lo que el grupo venía grabando en sus últimas producciones discográficas. La idea de grabar temas del repertorio criollo -aunque no suenen ciento por ciento "criollos" sino con la sonoridad que Los Nocheros fueron creando con los años- no habrá sido una de esas decisiones que se toman de un día para el otro.

Gen es un disco que dice bastante antes de que comenzar a girar en la compactera. Hay chacareras y zambas, chaya, vals, cueca y chamamé. "Zamba para no morir", "Kilómetro 11", "Chacarera del 55", "Chakay Manta", "La Telesita" y "Piedra y camino", entre otros títulos que son más o menos conocidos. Esto parecería un cambio de rumbo en la historia de un grupo que ha buscado nuevos horizontes a partir de una popularidad que supieron mantener durante más de una década. Pero no lo es. Tal vez se pueda entender como una alternativa. Hace un par de años, durante una entrevista con el cuarteto para LA NACION, se les preguntaba a Los Nocheros si para que gustara una chacarera o una zamba en mercados extranjeros había que entrar primero con otros estilos más ligados al pop. Kike explicaba: "¿Tenés tiempo para que te conteste? ¿Sabés cuánto lo hemos charlado entre nosotros? La respuesta es muy personal. Yo creo que antes del mariachi, Luis Miguel entró en la Argentina con canciones. Los Guns N Roses, con balada; luego pusieron su rock and roll. Por eso pienso que podemos "nocherizar" una canción y luego meter una zamba o una chacarera. En Chile entramos con baladas y luego cantamos en vivo un carnavalito o la «Chacarera del rancho»". Tal vez Gen los ayude en ese propósito; es decir, con la segunda fase del proyecto. Pero para el público local (de toda la Argentina) la lectura que se hace es más lineal. Se trata de una manera de volver a las fuentes, a los primeros años de la banda (dos décadas atrás) o poner su estilo en temas tradicionales como ya lo hicieron con "Angélica", por ejemplo, hace diez años. En algunas piezas de este álbum sólo están acompañados por guitarra y bombo. (Más allá del éxito del Chaqueño Palavecino, ya no se escuchan solistas o grupos nuevos con ese formato acústico, que tengan una convocatoria masiva y fama en todo el país.) De todos modos, Gen no se trata de un repentino "clasicismo folklórico". Hay aquí muchas licencias, como el hecho de tocar la "Zamba para no morir", de Lima Quintana, casi como un vals; o la decisión de ubicar muy tradicionalmente "Piedra y camino" como una zamba a medio tempo (ni lenta, como era el estilo de Yupanqui, ni carpera). También se cuelan en este disco algún guiño a la etapa romántica de Daniel Toro y la demostración de que no existe la generación espontánea. Hay ciertos giros, leves, que podrían recordar actitudes de varios antecesores: Los Cantores del Alba (un par de fraseos y la gran exposición de la voces altas, aunque los Nocheros no usen los mismos arreglos), Los Chalchaleros y hasta Los Tucu Tucu (el verso solista de las zambas que hacía el bajo, en la versión nochera es interpretado por los barítonos). Las danzas de zapateo ("Chacarera del 55", "La Telesita" y "Chakay Manta") suenan aguerridas, aunque sin la electricidad que transmiten en vivo con temas como la "Chacarera del rancho". Es otro concepto el que manejaron en este disco. Los cuatro salteños también fueron hacia el chamamé y sin escalas llegaron al himno correntino, "Kilómetro 11". Y, como curiosidad, registraron "Si te has quedado sola", de Eladia Blázquez. Pero más allá del repertorio encarado en cada disco y del planteo vocal que aquí queda en primer plano sin grandes logros, pero tampoco desaciertos, la convocatoria de Los Nocheros hoy pasa más por sus integrantes y por la estética musical elegida. Probablemente, la aparición de este disco permita demostrar que, si bien la selección de un cancionero y la manera de interpretarlo va a influir en la aceptación del público, para estos músicos no será un factor definitivo de éxito o fracaso. GEN Los Nocheros Zamba para no morir, Chacarera del 55, Piedra y camino, Para ir a buscarte, Chaya de la soledad, Anillo de humo, Quédate en mí, La serenateña, El avenido, Si te has quedado sola, Kilómetro 11, La Telesita, Entre San Juan y Mendoza, Chacay Manta (EMI).

Los Guaraníes actuarán, sobre el escenario montado en la avenida junto a Belgrano, Adolfo Nicolaus, Canto y Cuerda, Ramón Vega y otros.

Soledad Pastoruti, acompañada por su hermana Natalia, se presentará esta noche en una nueva edición del Festival Nacional de El Trapiche, que se desarrollará desde las 21 en Villa La Trinidad, a 86 kilómetros al sur de la capital tucumana. Esta noche, además, actuarán sobre el escenario montado en la avenida Belgrano de esa localidad, Los Guaraníes, Adolfo Nicolaus, Canto y Cuerda, Ramón Vega y otros. La conducción estará a cargo de Hugo Brain. En el predio del festival, que es organizado por las fundaciones Faca y Nesalna (ambas trabajan con niños con capacidades especiales, y la recaudación es para ellas), también habrá comidas típicas y una feria de artesanías y de productos regionales.La jornada de mañana, en el festival, estará coronada por la actuación de Iliana Calabró, el ex integrante de Los Nocheros Jorge Rojas, y Facundo Toro. Ese día, la fiesta comienza también a las 21. Además de actuar, mañana Calabró coronará a la reina de la fiesta, que cumple su cuarta edición. Rojas, en tanto, interpretará temas de su último disco y algunos clásicos del grupo salteño que integró. Toro, por su parte, tiene un amplio repertorio personal, además de los recordados temas “Principito” y “Zamba para olvidarte” que interpretó con tanto éxito su padre, Daniel Toro. También actuarán Los Cabrera, el humorista “Turrón” Juárez y otros artistas, con la conducción de Arturo Díaz y Hugo Brain.La fiesta en Villa La Trinidad empezó anoche, con las actuaciones de Los Angeles Negros, Los Iracundos, Emilio Morales y artistas del sur de la provincia.

El conjunto nacional volverá a tocar la famosa "cantata" en el extremo sur del país, pero recorrerá la mayor parte del país con la pieza musical compuesta por Luis Advis।

Quilapayún dirigida por Rodolfo Parada iniciará en la localidad de Porvenir, Región de Magallanes, la gira con la que conmemorará los 100 años de la matanza de trabajadores salitreros en la escuela Santa María de Iquique.

Durante el recorrido por diversas localidades del país, este conjunto, uno de los más emblemáticos de la Nueva Canción Chilena, interpretará la famosa "Cantata Santa María de Iquique", de fallecido compositor nacional Luis Advis.

Los relatos de la pieza musical estarán a cargo de la actriz Silvia Santelices.

"Los 17 conciertos que vamos a tener en Chile, en tres semanas, es un programa muy, muy exigente, para el cual nos hemos preparado bastante bien y para nosotros siempre fue un sueño hacer este recorrido nacional y estamos felices de cumplir este sueño ahora", señaló Rodolfo Parada.

"Que esto lo podamos realizar este año que es el año de la conmemoración de este acontecimiento dramático para nuestra historia para nosotros, además, es un motivo de energía y nos sentimos muy honrados de haber sido contactados por la Coordinadora Nacional para la Conmemoración del centenario de la masacre y muy honrados también de que el director de la escuela actual y junto a la Presidencia, nos inviten para clausurar el año de los trabajadores", agregó.

Dentro de la gira, está contemplado que el grupo se presente en el acto oficial en homenaje a las víctimas de la centenaria masacre, el que se realizará en la capital de la Región de Tarapacá el próximo 21 de diciembre.

El tour del conjunto nacional radicado en Francia comienza por el extremo austral, donde, además de Porvenir, se presentará en Puerto Natales y Punta Arenas, y termina antes de la Navidad en el norte, con presentaciones en Arica, Iquique y Antofagasta.

En Santiago, Quilapayún se presentará el 16 de diciembre en el teatro Caupolicán y en Viña del Mar, el día 8. (Cooperativa.cl)
El conjunto nacional volverá a tocar la famosa "cantata" en el extremo sur del país, pero recorrerá la mayor parte del país con la pieza musical compuesta por Luis Advis.
Este viernes, la facción de Quilapayún dirigida por Rodolfo Parada iniciará en la localidad de Porvenir, Región de Magallanes, la gira con la que conmemorará los 100 años de la matanza de trabajadores salitreros en la escuela Santa María de Iquique.

Durante el recorrido por diversas localidades del país, este conjunto, uno de los más emblemáticos de la Nueva Canción Chilena, interpretará la famosa "Cantata Santa María de Iquique", de fallecido compositor nacional Luis Advis.

El cantautor cusqueño William Luna lanzará su sexta producción, aún sin título, el 14 de diciembre, fecha que coincide con su cumpleaños. En la ocasión también presentará un DVD compilatorio de sus principales éxitos. Ambos lanzamientos lo hará en la intimidad de sus familares y allegados y posteriormente se realizará el lanzamiento para la prensa.
“Mi cumpleaños es un tema muy personal. Me gusta disfrutarlo en compañía de mi club de fans, mis allegados y familiares en un lugar adecuado. Se trata de estar con gente muy cercana”, dijo.
William Luna, que se declaró ferviente admirador del cantante José José, será uno de los artistas que interpretará uno de los temas éxito del mexicano en el concierto tributo que se le realizará al Príncipe de la Canción en el Parque de la Exposición, el viernes 30, por sus 45 años en el mundo de la música.

En medio de moais y lugares sagrados, Los Jaivas concretaron en mayo de 2006 el proyecto de actuar en vivo para los habitantes de Rapa Nui. El concierto ya está disponible en un DVD que registra el paso de la banda capital del rock folclórico chileno por la isla, y que lleva por título Los Jaivas en Rapa Nui.El proyecto de integración de Los Jaivas con la Cultura Rapa Nui, puso al la banda nacional en la Isla de Pascua por 15 días. La estada culminó con un gran concierto que tuvo entre sus más de dos mil auditores a la Presidenta Michelle Bachelet.El DVD contiene 117 minutos de narración, donde se reproducen las vivencias del grupo en la isla y la presentación final junto a músicos y bailarines Rapa Nui. Fue dirigido por José Luis Valenzuela, en un contrapunto de música y escenas domesticas, trabajo, imágenes atemporales y paisajes que evocan la primera mañana del mundo.Con subtítulos en rapanui, aymará, mapudungun, además de los clásicos español, portugués, francés, inglés, italiano y alemán, el registro temas que son interpretados junto al Ballet Cultural Kari Kari, la Orquesta juvenil Rapa Nui y la Banda de Concierto de la Armada. De este modo, “Canción del Sur”, “Aguamarina”, “Tan Lejos del Sol”, “Ojos que Miran al Cielo”, “Cerro de la Virgen”, “Mira Niñita” y “Todos Juntos”, son algunas de las creaciones que recoge este material audiovisual.

El Jaiva incógnito

También se incluye "Diario de Viaje", segmento con la estadía en Rapa Nui del grupo vista por los ojos del pintor René Olivares, conocido como el “Jaiva incógnito” y que ha ilustrado todas las carátulas del conjunto por más de 30 años. Otras secciones son "Poemario" (recopilación de 15 poemas que Eduardo Parra escribió durante la estadía en la isla), "Temas Musicales" (audición pura de los temas sin intervenciones) e incluso un "Karaoke" (que incluye “Tal Lejos del Sol” y “Aguamarina”.

El popular cantor prepara sus recitales en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Hoy almuerza con la señora Mirtha Legrand.

La popularidad del "Chaqueño" Palavecicno a nivel nacional es tal que ya es un personje requerido no sólo en ámbitos del folclore, sino también en otros a nivel mediático. En este plano el robusto cantor folclórico será uno de los invitados de hoy en el programa "Almorzando con Mirtha Legrand", que se mitirá por el canal América 2 entre las 13 y las 15.15. El afamado cantor popular presentará los temas de su nuevo disco "Chaco escondido...yo soy de allá", un homenaje a su pueblo del Chaco Salteño, los días 29 y 30 de este mes y 1,2 y 3 de diciembre en el porteño teatro Gran Rex. "Yo soy de allá de este pago tan querido tierra del guayacán, de iguanas y quirquinchos...", dice en su zamba que le brinda el título a la placa el Chaqueño en clara alusión a su pago el paraje Rancho El Ñato, en el corazón del monte en el Chaco salteño.  Justamente y ante la duda del porqué se llamaba a su pago Rancho El Ñato, el Chaqueño explicó que "según cuentan los viejos baqueanos del lugar es que en la zona andaba un indio con esa nariz de boxeador para adentro a la que llaman ñatos, de ahí viene el nombre". "...Chaco salteño yo te nombro a cada rato, yo soy de allé de ese pago que es mi orgullo, fibra de chaguaral y fiesta de coyuyos...", continúa la letra de la zamba que abre el disco. "Por supuesto que siento orgullo por mi tierra, por mi infancia con privaciones, será por eso que ahora que uno tiene un mejor pasar, cuida lo que tiene y no lo tira. Hasta recuerdo con orgullo cuando era chofer de La Veloz del Norte, andaba por los caminos, ahora los recorro igual pero cantando por el pais", manifestó Palavecino.  - Se puede considerar este disco el más testimonial de tu carrera, por el tenor de las canciones?  "En cada uno de mis discos siempre trato de interpretar las coplas de mi tierra, pero es verdad este tiene un contenido más profundo sobre el Chaco salteño, no sólo por las letras y la música sino además por el arte de tapa donde están fotografiados los ranchos del lugar que aún se mantienen más allá de las mejoras, pero se sigue con necesidades". - De ahí el lanzamiento de tu fundación? "La Fundación Rancho El Ñato esta creada para mejorar la vida de los aborígenes y criollos del pago donde yo nací, construyendo casitas, donando ropa, útiles escolares, alimentos para los que menos tienen y con la colaboración de mucha gente hacemos el festival de TriChaco para 35 escuelas rurales". - A pesar de todas esta obras, algunas de ellas desde el anonimato, recibiste muchas críticas y te quisieron mezclar con la toma de tierras? "Sí, realmente fue un hecho lamentable pero fue provocado por un periodista de Salta, que andá a saber por quien mandado dijo que me estaba enriqueciendo con la toma de tierras a los aborígenes. Le hice un juicio y hace poco lo gané por lo tanto tendrá que rectificarse y dejar de manchar mi nombre sin merecerlo". - Cómo imaginás los conciertos en el Gran Rex? "Una verdadera fiesta del pueblo que quiere oir cantar al artista y es por eso que si bien el recital estará marcado por el nuevo disco, las nuevas canciones, habrá momentos donde vamos a interpretar los clásicos, no hay un lugar donde no me pidan 'Amorcito', 'Amor salvaje', 'La ley y la trampa', 'Don Amancio', en fin lo que la gente quiere". - En algún momento y sobre un escenario Horacio Guarany lo nombró su sucesor, eso pesa cuando un artista crea, saca un disco o se sube a un escenario? "Sin dudas pero en mi caso no hice más que seguir el camino y el destino del cantor. Cantar para mi pueblo, para mi gente que está esperando al cantor, puede ser en un teatro como el Gran Rex ahora en noviembre, una cancha como la de Boca, los festivales de Cosqauín y Jesús María o el pueblito más chiquito del mapa, todos tienen derecho a escuchar aunque sea una vez al año a sus artistas".

Este miércoles 28 y jueves 29, el Instituto Nacional de Cultura le rendirá homenaje al charango, declarado Patrimonio Cultural de la Nación el pasado 4 de septiembre de este año. La declaratoria se hizo mediante Resolución Directoral Nacional Nº 1136/ INC y es un reflejo del compromiso asumido por el INC con nuestro patrimonio inmaterial.

La ceremonia se denomina Noche de gala del charango y contará con la participación de los mejores músicos del país, expertos en robarle melodías a este instrumento musical. La celebración contará también, con una exposición que narrará la historia del charango en el Perú. Ambos eventos se iniciarán a las 6 p.m. y tendrán lugar en el Auditorio Los Incas del Museo de la Nación y serán gratuitos. Av. Javier Prado Este 2465, San Borja.
En este evento, organizado por el INC y la Asociación Cultural Charangos del Perú, participarán maestros de Puno, Cusco, Ayacucho, Huancavelica, Lima, Cajamarca, Apurímac y Arequipa. Además, el público también podrá ver el colorido de las coreografías del Ballet Folclórico Altiplano, el cual se presentará ambos días.
Fue la conquista española, la que hizo posible la llegada de distintos instrumentos musicales a nuestro país, entre ellos la vihuela, la guitarra renacentista, la barroca y el chitarrino. Esos tres últimos definieron el encordado del charango actual: mi-la-mi-do-sol.
Es de esta forma, que el charango empieza a ser representado en la iconografía colonial. Aparece tañido por ángeles, sirenas y diablos, dando como resultado bellas obras de arte renacentista y barrocas del Perú del Virreinato. Pero si queremos referirnos a su difusión, tendremos que agradecerle a las misiones jesuitas, quienes capacitaron a jóvenes en los colegios para caciques de Lima, Cusco, Ayacucho, Huancavelica y Quito, logrando que estos alumnos no sólo puedan hacer melodías sino también fabriquen el instrumento musical.

Indiógenes presenta su primer DVD que fue grabado en vivo en el primer concierto realizado en marzo de este año en el Parque de la Exposición de Lima. Dicho concierto fue un rotundo éxito, lleno de expectativas para la prensa escrita, radial, televisiva y todos los seguidores que aman la música contemporánea. Producto de ello para el público general ya está disponible el DVD de Indiógenes en vivo con una calidad única de imagen, sonido y luces.

Dicho material se puede comprar en las mejores tiendas, supermercados y disco tiendas o llamando al 268-0334 y 9068-7697 (oficinas de Indiógenes en Perú)

La música de Indiógenes empieza a caminar por todos los países del mundo plasmando realmente el sentir profundo de las etnias y tribus todavía existentes en nuestra toda América, llegando a calar en corazones más fieros y duros del planeta.

Indiógenes cuenta en la actualidad con su propia Banda Feeling que es moderno e innovador, porque en el escenario es tribal, étnico, fusión, performance, moderno y futurista. Es un arte en vivo. Los que integran esta banda son artistas de diferentes corrientes y los músicos son modernos, underground, folklóricos americanos, andinos del Perú, Ecuador y Bolivia.

Así mismo Indiógenes se prepara para lanzar el próximo año otro concierto a pedido del público donde presentará un arte, étnico y fusión en vivo. Para más información ya está lista la página web.

El Teatro Municipal de la Ciudad Imperial del Cusco será escenario, este sábado 24 a las 8.00 pm., del lanzamiento de ¡¡Trabajo...Carajo!! , la nueva producción discográfica de la agrupación boliviana Proyección. Sus seis integrantes afirman que eligieron este enigmático lugar para la presentación del flamante CD en nuestro país debido a su gran magnetismo.
Antes, en señal de agradecimiento, Proyección estará el jueves 22 en la Fortaleza de Sacsayhuamán en donde dará un adelanto de su disco y ofrecerán un pago a la tierra para que el disco sea bien recibido entre sus miles de seguidores. Todo ello en el marco de la fuerza telúrica que rodea el lugar.
¡¡Trabajo...Carajo!! contiene 14 canciones, 13 de las cuales son inspiración de los integrantes del grupo y 1 recopilación. Se incluyen variados ritmos que van desde la Saya, Morenada y Huayno pasando por el San Juanito, Cueca y Tonada- Tinku; entre otros. Justamente la que da título al disco es una Tonada Tinku que pretende llamar la atención de los gobernantes bolivianos para que se eviten las huelgas y protestas callejeras, se abran más fuentes de trabajo y se evite la migración que propicia la desintegración familiar.
Otros temas incluidos en ¡¡Trabajo...Carajo!! son: La Vida, Mi Perdición, Tú me haces sufrir, Música en mis Oídos, Niña Tierna, Viva Bolivia y Vuelvo a mi Ecuador.
Se trata de la décimo cuarta producción discográfica de Proyección, un grupo que ya tiene 23 años de continua actividad musical y que ha paseado su arte por los cinco continentes. Sus integrantes Orlando Jiménez, Ariel Villazón, Boris Flores, Ramiro Taborga, Juan Gorena y Juan Carlos Rodríguez son considerados como la nueva expresión del folklore de Bolivia por la calidad de sus composiciones, ya que no sólo trasmiten mucho sentimiento a través de los diferentes ritmos de Latinoamérica y sus regiones, sino que también muestran sin aspavientos una realidad social.

El cantante y ex integrante del grupo Los Nocheros, cantará gratuitamente en la Costanera, auspiciado por la empresa Sancor Seguros. El show inicia a la 19 horas, con la participación del grupo local Salamandra y del cantante Joselo Schuap. Para las 21 horas se prevé la actuación del ex nochero.Jorge Rojas, es oriundo de Neuquén y presentará su última producción "La Vida". Esta incluye baladas románticas, zambas y chacareras, para disfrutar. El escenario será el mismo que utilizó el grupo Raza Negra, el lunes pasado.

El show gratuito "Violeta Canto de Todos", que contará con artistas como Silvio Rodríguez, buscará reunir ayuda para los afectados por el terremoto en el norte.
Los organizadores del evento "Violeta Canto de Todos", que este viernes tendrá lugar en la elipse del Parque O'Higgins, efectuaron un llamado para ir en ayuda de los afectados por el terremoto ocurrido en el norte del país.
Los responsables del espectáculo gratuito con el que se conmemorarán los 90 años del nacimiento de la legendaria folclorista chilena se coordinaron con la Cruz Roja y autoridades gubernamentales para acopiar productos como arroz, leche en polvo, agua embotellada, pañales, artículos de aseo y de primera necesidad, además de juguetes.
En contacto con Una Nueva Mañana Angel Parra, hijo de la intérprete de "Volver a los 17", señaló que esta iniciativa va de la mano del espíritu que siempre caracterizó a la fallecida artista.
"Nosotros asumimos el rol que habría asumido nuestra madre, que era muy solidaria, pidiéndole a cada una de las personas que vengan (vayan al recital) que traigan té, azúcar, pañales, café, lo que dispongan, alimentos no perecibles", dijo.
"La Cruz Roja estará ahí con nosotros recibiendo todo esto para enviarlo a nuestros hermanos del norte de Chile", indicó.
Por su parte Isabel Parra señaló que "está todo muy bien medido para que la gente asista y se vaya contenta a su casa y se lleve un recuerdo musical".
"Estamos pensando en la gente que no tiene plata para sacar entrada de cuarenta lucas, treinta lucas, que sé yo, que es como lo habitual en Chile. Viene un artista importante y le pegan el manso palo a la gente y en este caso nos hemos dado el lujo de hacer un festival gratuito", agregó.
El megaconcierto comenzará a las 17:00 horas de este 23 de noviembre con un bloque en el que actuarán Anita Tijoux, Nicole, entre otros cantantes.
A las 19:30 horas está prevista la participación de Los Tres para luego dar paso a Inti Illimani "histórico", y el espectáculo "Canto para una semilla" en el que actuarán orquestas junto a Isabel Parra y la actriz Ximena Rivas, como narradora.
Posteriormente, vendrá un segmento en el que tomarán parte figuras como el cubano Silvio Rodríguez y la familia Parra, mientras que para el cierre de la cita musical se programó al grupo Congreso.

El trío rockero Divididos, con un set netamente folclórico, es la novedad que arroja la programación de la 48va. edición del Festival de Cosquín, que tendrá a figuras como Mercedes Sosa, Chaqueño Palavecino, Peteco Carabajal, Los Nocheros y Jorge Rojas, como parte del marco tradicional.Al encuentro folclórico, que se desarrollará en la ciudad cordobesa de Cosquín entre el sábado 19 y el domingo 27 de enero, se sumarán Horacio Guarany, León Gieco, Pedro Aznar, Teresa Parodi y Franco Luciani.La programación se lanzó esta tarde en un restaurante de Puerto Madero, Buenos Aires, en un cocktail al que asistieron el intendente de Cosquín Marcelo Villanueva y autoridades de la Comisión Municipal como Esteban Bernal, Irina Cazenave, Carlos Martino y Hugo Scotto.También se sumaron al ágape, artistas como Victor Hugo Godoy de Los 4 de Córdoba, Alberto Oviedo, Roxana Carabajal y el grupo Quebracho.El trío integrado por Ricardo Mollo, el baterista Catriel Ciavarella y el bajista Diego Arnedo, hijo del folclorista Mario Arnedo Gallo, realizará el lunes 21 un set netamente folclórico en formato acústico y eléctrico.A lo largo de su carrera, los Divididos se especializaron en la fusión entre rock y folclore a través del estupendo cover de "El arriero", de Atahualpa Yupanqui, "Vientito del Tucumán", "Paraway" y otras canciones.En muchas oportunidades, los Divididos fusionaron los instrumentos rockeros con bombos legüeros, sikus, erke, charango y otros elementos de la música autóctona. Mientras que junto a los periodistas e invitados especiales se encontraban Miguel Angel Gutiérrez, presentador del festival, y Marcelo Simón, director de la FM Folclórica de Radio Nacional (98.7), emisora que tendrá a su cargo la transmisión en vivo hacia todo el país de las 9 lunas coscoínas.La programación de los artistas más destacados día por día es la siguiente:Sábado 19: Los Nocheros, Leandro Lovato (consagración Cosquín 2007), "Corazón de chacarera" con La Chacarerata Santiagueña, Alfredo Abalos, Elpidio Herrera y las Sacha guitarras.Domingo 20: Sergio Galleguillo y Amigos, Dúo Coplanacu, Abel Pintos, León Gieco.Lunes 21: "Tributo a Carlos Carabajal" (el padre de la chacarera) con Peteco, Graciela y Roxana Carabajal, Los Tekis, Divididos y un set folclórico.Martes 22: Opus 4, "Salta es una fiesta" con Melania Pérez, Las Voces de Orán, El Chango Nieto, Hugo y Marina Jimenes y el Ballet Salta, El Chaqueño Palavecino.Miércoles 23: Los Kjarkas (Bolivia), Cecilia Todd (Venezuela), Jairo, Teresa Parodi, Raúl Barboza.Jueves 24: Mariano Mores, Juan Falú, Facundo Toro, Raly Barrionuevo.Viernes 25: Jorge Rojas, Los Guaraníes, Los Carabajal.Sábado 26: Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Suma Paz, Luis Salinas, Pedro Aznar, Jorge Fandermole.Domingo 27: "Córdoba cuenta, canta y baila" con Negro Alvarez, Los 4 de Córdoba, Ballet Camin Cosquín; Soledad, "Homenaje a Horacio Guarany" con Horacio Guarany, Alberto Oviedo, Los 4 de Córdoba.Participarán además de los citados durante las 9 noches Alberto Oviedo, Angela Irene, Argentino Luna, Canto 4, Bruno Arias, Claudia Pirán, Cuti y Roberto Carabajal, Franco Luciani, Franco Ramirez, Grupo Vocal Argentino, Julio Lacarra, Jorge Marziali, Los Alonsitos, Los Huayras, Mario Bofill, Rubén Patagonia y Pancho Cabral, entre otros.Como es habitual se elegirá la revelación (sale de los seleccionados del Pre Cosquín) y la consagración del festival.Espectáculos callejeros, Encuentro de poetas, 22 Congreso Nacional del Hombre Argentino y su Cultura, Muestra y talleres culturales, Ateneo Folclórico, 42 Feria Nacional de Artesanías, Feria del Libro y la Peña Oficial serán algunas de las actividades que se realizarán en forma paralela al espectáculo de la Plaza Próspero Molina sobre el escenario "Atahualpa Yupanqui".Como bien lo detalló Horacio Guarany, uno de los pioneros del festival "Cosquín es de todos nosotros, pero en forma muy especial del pueblo que de todo el país llega cada enero para escuchar a los distintos representantes de la cultura popular".

Arranca el concierto de dos grandes de la canción folclórica boliviana, se trata de "El Negro" Palma y Enriqueta Ulloa que cantarán hoy en el coliseo Alemán Santa María. Los dos músicos traen lo más destacado del folclore tarijeño. Según Palma, "Este concierto recoge el mejor momento por el que estoy pasando a poco tiempo del lanzamiento de mi nuevo disco "Corazón de Palma". El disco incluye los más variados ritmos con cincos temas de autoría de Palma y más de 10 temas son composiciones de otros autores. Entre ellos José Alfredo Jiménez con el clásico "El Rey", interpretado al ritmo de chamamé, Palma y Ulloa, más allá de estar unidos en la música, comparten la interpretación de varios temas musicales como: "Por qué será", "Tarija", "La caraqueña", "Sangre española", "Plegarias para Guadalupe" y otras canciones. El Negro Palma es conocido por su espíritu chaqueño criollo sus coplas, ha sido reconocido como el artista del año en casi todos los departamentos de Bolivia. Actualmente es muy conocido y conocido y solicitado en el norte argentino. Enriqueta Ulloa es conocida por su incansable labor de reconocimiento de los derechos de autor, promoviendo su aprobación en la nueva Constitución Política del Estado.

La reconocida joven cantautora nacional Damaris inició los preparativos para su participación en el próximo Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2008, en donde representará al Perú en la competencia folclòrica con su tema "Tusuykusun", palabra quechua que significa "bailemos".

Se trata de una canción que identifica el estilo que caracteriza musicalmente a esta cantautora que viene innovando la música andina fusionándola con ritmos tradicionales de otras regiones del Perú y de otras latitudes del mundo.

Precisamente, "Tusuykusun" es una mezcla de un carnaval ayacuchano con un festejo bien costeño que llamó la atención del jurado de Viña del Mar 2008 que consideró debía entrar en competencia junto con los canciones representantes de Colombia, Argentina, Bolivia, Honduras.

"La primera vez que envié un tema para el Festival de Viña del Mar tenía 18 años de edad, y no clasifiqué. Y esta fue la segunda oportunidad que me di. Cuando me llamaron de Viña del Mar para decirme que mi tema "Tusuykusun" entraba en competencia, quedé en shock. No lo pude creer. Y estoy convencida que mi presencia en este evento se dará en el momento preciso, porque hoy me siento preparada para ofrecer una buena presentaciòn. Quizás a los 18 no lo estaba", refiere Damaris, quien acaba de cumplir 21 años de edad.

Adelantó que ya tiene prácticamente elegidos a los músicos que la acompañarán para su participación en Viña del Mar, ellos son Jeremías Urrutia (charango), Henry Campos (percusión) Ederth Alvarez (violinista) y Martín Venegas (batería).

- ¿Te da miedo enfrentarte al "monstruo" de la Quinta Vergara donde siempre abuchean a los representantes peruanos?

-Mucho me han hablado de eso y por eso estoy algo nerviosa. Conforme pasan los días me siento más segura, cada ensayo me da más firmeza y fuerza. Yo tengo fe que voy a dominar al monstruo ofreciéndoles este hermoso tema que es muy alegre y bailable, lo canto en quechua y en castellano.

-¿Y qué opinas que Jean Paul Strauss nuevamente represente al Perú en
Viña?

-No lo sabía, pero le deseo mucha suerte, espero que a los dos nos vaya bien y ganemos la Gaviota de Plata para alegría de todos los peruanos. El tiene ya experiencia en el Festival y espero me dé algunos consejos (risas).

Algunos medios te comparan con la cantante argentina Soledad Pastorutti, te dicen "La Sole peruana" ¿Te agrada eso?

Para mí es un honor, yo soy admiradora de La Sole , es una artista que difunde la música tradicional de su pueblo, que le gusta investigar desde las raíces, al igual que yo.

Concierto. El cuarteto salteño, integrado por Rubén Eizaguirre y Mario, Kike y Álvaro Teruel, retornó a Santa Cruz y deleitó a las 2.000 personas que apreciaron sus canciones anoche, en Sonilum.
Marcelo Suárez Para muchos, la espera valió la pena, luego de comprobar que la calidad de Los Nocheros permanece intacta. El cuarteto salteño, cuya presencia en la capital cruceña tuvo dos anuncios fallidos este año, logró su revancha anoche en Sonilum ante unas 2.000 personas, que se deleitaron con el variado y extenso repertorio del grupo formado hace 21 años en la encantadora ciudad del norte argentino. Cerca de las 23:00 hicieron su ingreso en el escenario Mario, Kike y Álvaro Teruel, junto con Rubén Eizaguirre. Previamente, el grupo local 4 x 4 se encargó de calentar los motores con una selección de canciones al estilo de las que interpretaron los artistas centrales de la noche.
Argentinos. La actuación del grupo no defraudó a la gente, además que el concierto contó con buen sonido y luces
“Santa Cruz, buenas noches”, dijo Kike, en medio de la primera canción (Movimiento del amor) y fue ovacionado al unísono. Con una propuesta alejada de lo meramente folclórico, gracias al buen acompañamiento de cuatro músicos, el cuarteto supo combinar ciertos aires pop con clásicos del cancionero popular latinoamericano, como Escríbeme una carta, de Daniel Toro y la pieza que llevó a la fama a Soledad, A don Ata. Pero, sobre todo, fueron los temas que identifican plenamente a Los Nocheros los que hicieron vibrar al público. Noche amiga mía, Roja boca y Entre la tierra y el cielo se convirtieron en una muestra de la altura a la que puede llegar la voz de Ehizaguirre y la soltura y osadía del joven Álvaro, para demostrar que no es uno más dentro del grupo. Eso se reafirmó con la aprobación de la concurrencia femenina, que lanzaba piropos al hijo de Mario Teruel. La gente no se quedó sóla en su mesa, pues las infaltables chacareras obligaron a sacudir los pies y a golpear las palmas. La yapa fue el punto culminante de una velada a pura emoción, en la que Los Nocheros reafirmaron que en Santa Cruz los quieren de verdad.

El cantante español, Joaquín Sabina sostuvo que quienes acusan al escritor Alfredo Bryce Echenique de haber incurrido en prácticas de plagio “no han sido capaces de escribir ni una sola página de ‘Un mundo para Julius’ ni de ‘La vida exagerada de Martín Romaña’”. Estas declaraciones las realizó en Lima durante la conferencia de prensa del espectáculo ‘Dos pájaros de un tiro’, junto al cantante Joan Manuel Serrat.Explicó que se enteró de estas acusaciones a través de los periódicos y que posteriormente conversó con el escritor sobre el tema, a partir de lo cual llegó a la conclusión que quienes levantan estos cargos sobre Bryce nunca tuvieron el talento para escribir obras de la envergadura de ‘Un mundo para Julius.Hace más de un año el escritor Herbert Morote presentó una queja por, presuntamente, haberle plagiado un texto perteneciente a un libro inédito sobre la educación en el país.Este fue el primero de casi una treintena de casos en los que se sindica a Bryce Echenique de cometer plagio.El cantante andaluz se presentará en nuestra capital, este miércoles 21 de noviembre en el espectáculo denominado ‘Dos pájaros de un tiro’, junto a su maestro ‘Joan Manuel Serrat. (Con información de Andina)

Roberto Márquez señaló que el público que acuda al recital de este viernes será testigo de la capacidad de la banda para seguir reinventándose.
"Más rejuvenecido que nunca y con muchas ganas de seguir adelante", asume Illapu sus 35 años de carrera, los cuales celebrará con un recital que tendrá lugar este viernes en el Teatro Oriente.
"La verdad es que en estos 35 años hay mucha música, muchas canciones, muchos discos que han ido reflejando nuestro sentimiento lo que ha estado muy hermanado también con nuestro pueblo", dijo Roberto Márquez en contacto con Una Nueva Mañana.
"De eso vamos a hacer mucho, vamos a hacer mucha música, vamos a contarle de lo que han sido estos años para los Illapu y del momento en el que estamos, que la gente también nos verá ahí en escena reinventándonos siempre cada día", indicó, en alusión al show que la banda presentará a partir de las 21 horas de este 23 de noviembre.
Márquez dijo que el grupo se encuentra "en un momento muy especial, con prácticamente los Illapu que veníamos tocando el año 94, que es muy bueno porque eso te permite escarbar en cualquiera de los discos en el repertorio".
Quizás el gran inconveniente que enfrenta la celebración es que el mismo día se llevará cabo el evento gratuito "Violeta Canto de Todos", con la participación de artistas como Silvio Rodríguez y el espectáculo "Dos pájaros de un tiro" de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.
Consultado sobre el tema dijo "puede complicarnos, obviamente, porque el público que se mueve en espectáculos, de repente además hay coincidencias en los espectáculos que hay mañana (viernes), pero yo siento que hay que buscar la forma de insertarse dentro de eso, porque mientras más música, más espectáculos hayan en nuestro país es mejor".
"Ojalá que funcione para todos bien, porque hay mucha gente en Santiago y alguna gente decidirá ir a ver a los Illapu en estos 35 años", indicó, al tiempo que aportó como dato que "pasará yo creo un largo rato en que no vamos a estar de nuevo en Santiago".

Los siguientes son algunos de los medios brasileros que hicieron eco del recital de La Sole en Santa Rosa:Soledad, acompanhada de sua banda, abriu na noite de quarta-feira o 22º Musicanto Sul Americano de Nativismo, no pavilhão Eduardo Meneghel, que praticamente lotou.Hoje a noite mais uma eliminatória acontece no Parque de Exposições, além de uma intensa programação cultural na Praça de Alimentação e no acampamento Musicanto.
O 22º Musicanto deu a largadaO Sesi Show, prata da casa santa-rosense, emocionou seu público. As hermanas Pastorutti, Soledad e Natalia, levantaram o seu
Dois painéis musicais bem distintos marcaram a noite de estréia da fase quente deste Musicanto. E com grande possibilidade de tornarem-se o ponto alto desta 22ª edição. Após o ato de abertura oficial, com uma justa homenagem a alguns dos colaboradores mais longevos do evento, coube ao Sesi Show, projeto artístico-musical criado e capitaneado pelo incansável Vilson Kunzler, a tarefa de rememorar à platéia que o Musicanto tem uma longa história. E que esta história é cravejada por pepitas musicais de uma ampla gama rítmica e poética. Este invejável cancioneiro presta-se perfeitamente para que, ao longo do passeio, despontem tanto as individualidades dos músicos e intérpretes quanto o apuro dos arranjos e do seu conjunto. Ao final, em pé, o público aplaudiu tanto o Sesi Show quanto o Musicanto.Vieram então as músicas concorrentes do 2º Musicanto Universitário, uma reserva de mercado que abriga apenas compositores e músicos que estejam matriculados na academia. Foram sete ao todo (uma das selecionadas ficou pelo caminho). Guarânia, milonga, chacarera, embolada... era o Musicanto tomando forma. Bagé, Livramento e Novo Hamburgo garantiram presença à final de sábado.E foi então que camisas - ou melhor, remeras - e casacos começaram a ser boleados por entre a platéia, acompanhados do coro “Olê, olê, olê, olê, Solê, Solê...”. Era a senha com que os hermanos presentes recebiam sua jovem estrela: Soledad Pastorutti pisava pela primeira vez um palco brasileiro (mais um ponto para o Musicanto). E pisou firme. Carismática e profissional, não mediu esforços para contentar seus fãs e angariar novos admiradores. Pelo retorno recebido, sua missão restou cumprida. Agradou em cheio seus conterrâneos. E, progressivamente, cativou também a gauchada. Soledad faz uma competente aproximação dos ritmos folclóricos platinos com a linguagem do pop, o que amplia consideravelmente sua gama de público. Da metade do show em diante contou com a participação de sua irmã, Natalia. La Nati, como ela é conhecida no país vizinho, acaba de lançar seu primeiro trabalho. La Sole, em compensação, com seus 27 anos de idade, já cumpre dez anos de pó e estrada. Vai encarreirar muitos mais.Ponto a ser melhorado: a qualidade do som esteve bem aquém do esperado. Durante o show de Soledad o volume estava inesperadamente baixo. Uma pena.Um bom público acompanhou esta primeira noite de Musicanto. E certamente gostou do que viu e ouviu. A presença de argentinos de várias procedências deu um colorido diferente ao pavilhão de eventos. Sua relação com a música também é mais acalorada. Hoje e amanhã tem mais.
Fuente: SA Noticias
O Furacão de Arequito
O furacão de Arequito ou, simplesmente, La Sole. Assim foi batizada pelos fãs a cantora argentina que vem arrastando multidões com seu ritmo folclórico sul-americano. Ela fez sua estréia no Brasil na última quarta-feira, 14 de novembro, na abertura do 22º Musicanto de Nativismo, em Santa Rosa.O festival acontece até o próximo sábado, dia 17 de novembro, no parque de exposições do município. A coordenação do evento espera a chegada, para logo mais, de dezenas de excursões de diferentes cidades e estados, além do Uruguai e da Argentina.Considerada uma das mais expressivas representações da nova geração da música argentina, Soledad Pastorutti nasceu em 12 de outubro de 1980 na cidade de Arequito, ao Sul da Província de Santa Fé, distante 360 quilômetros de Buenos Aires. Foi nesse povoado, com cerca de sete mil habitantes, que La Sole ganhou o apelido de furacão por contagiar o público com sua energia e o reboleio do poncho, que se tornou marca registrada da artista.Cantora desde muito pequena, herdou dos pais o amor pela música. Aos 6 anos, começou a estudar piano, aos 8 anos estudou violão e aí começou a cantar entre familiares e colegas da escola. Seu repertório envolvia artistas como Teresa Parodi, Mercedes Sosa, Los Cantores del Alba, Los Chalchaleros e Horacio Guarany, a quem considera seu padrinho artístico.Fez seu primeiro show como profissional aos 15, no tradicional Festival da Canção em Cosquín. Aí veio o primeiro contrato de trabalho, em 1996, com a gravadora Sony BMG, com quem está até hoje. Seu primeiro álbum foi Poncho ao Vento, gravado em 1997 num estúdio humilde, acompanhada de dois violões e um bombo legüero. Vendeu mais de um milhão de cópias, um dos discos mais vendidos em todo o país para espanto da crítica e um fenômeno comercial para a música folclórica.A partir do quarto álbum, gravado em Miami, a carreira da artista ganhou ares internacionais. Produzido pelo cubano Emilio Estéfan, seu trabalho ganhou outros ritmos. Fez shows no Chile, Uruguai, Paraguai, Bolivia, Estados Unidos e alguns países europeus. Além do grupo que sempre a acompanha, tem na irmã Natalia uma companheira em quase todas as apresentações.Seu último trabalho foi o álbum duploDiez Años de Soledad que reuniu as que já estouraram nas rádios, como Tren del Cielo e Adonde Vayas a alguns composições novas, como Pa´todo el año, um clássico da música mexicana.Apesar de contar mais de uma década de carreira e já ter rodado pelo mundo, La Sole ainda é desconhecida do grande público brasileiro. Através de sua assessoria ela explicou que sempre quis se apresentar no Brasil, mas via algumas barreiras como o idioma e a quantidade de artistas famosos no país, o que segundo ela a deixaria em segundo plano.