Este Sábado 24 se Setiembre Juntamente con el grupo cochabambino "María Juana" llegana a la ciudad inconstrastable para alegrara atoda la Juventud del centro del País

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Los Hijos de Los Kjarkas en Concierto Huancayo 2011

JAKUY LA NUEVA SEMILLA DEL FOLKLORE ANDINO

Jakuy, es una joven agrupación musical que en la actualidad es considerada toda una revelación. Su primer disco “VAMOS” es una sensación en el mercado latinoamericano y sólo en 15 días ya se vendieron cientos de copias.

Jakuy, empieza con buen pie su trabajo en el género andino latinoamericano, grupo de jóvenes que está integrado por Adrian Aliaga De La Cruz, Jonathan Andrade Guillen, Jin Hinojosa Chalco, Eduardo Pereira Palacios, Cristian Melgar López, Roland Mayta, interpretes que asumen el reto de escalar por la senda del éxito. Un grupo que tiene la fuerza para devolver a ese patrimonio cultural de Sudamérica, el tributo creador para las nuevas generaciones.

Algunas de las canciones que destacan en este álbum que ha empezado a seducir al público son: Rayando, Ay Corazón, Agua de Mar y Anaco.

Escucha la Aqui ::: 

“Tiempo de Amar” (2009)

01.- Paloma ingrata
02.- Tu seras mi tentación
03.- Baila morena
04.- Creía que me amabas
05.- Madre selva
06.- Mantaro revive
07.- Nadie sabe lo de nadie
08.- Perdóname
09.- Sin tu querer
10.- Tierra del Sol

Escuchar Canciones

01. HERENCIA . OLVÍDATE DE MÍ (TAQUIRARI) 02. HERENCIA . NOSTALGIA (HUAYNO) 03. HERENCIA . YO TE HE DICHO (BAILECITO) 04. HERENCIA . CUECA DE LOS COYAS (CUECA)
05. HERENCIA . QUIERO OLVIDARTE (TINKU) 06. HERENCIA . LA BOLIVIANA (CUECA) 07. HERENCIA . CHOLITA LINDA (BAILECITO) 08. HERENCIA . HOY ME IRÉ (HUAYNO) 09. HERENCIA . MENTIRAS (HUAYNO) 10. HERENCIA . MORENA ESPERANZA (HUAYNO) 11. HERENCIA . VOLVERÉ A ENCONTRARTE (SAYA)

El nuevo trabajo musical de Inti illimani “Meridiano” que cuenta con la participación de Francesca Gagnon, la maravillosa voz de Alegría del Cirque du Soleil, será presentado en dos conciertos en el Teatro Oriente en Santiago y un concierto en el Teatro Regional del Maule en Talca.

Este trabajo de Inti Illimani & Francesca Gagnon comenzó a gestarse en el Verano del año 2009, luego de actuaciones en Chile y los Estados Unidos vino la etapa de selección del repertorio y comienzan la grabación a mediados de Octubre. En el Estudio Madreselva y juntos al extraordinario Ingeniero de Sonido, Alfonso Pérez han dado vida a estos 10 temas que contiene el disco, 7 canciones de distintos espectáculos del Cirque du Soleil, donde destaca Alegría, un tema inédito de Inti Illimani, compuesto por Manuel Meriño, “Cuando me acuerdo de mi País” de Patricio Manns, un tema Napolitano y Reves D’Enfants (originalmente llamado “Marelle”) de Quidam que cuenta con la participación de Francesca en la letra para esta nueva versión.

Meridiano, vuelve a situar a la agrupación en los primeros lugares de ventas posicionándose dentro del Top Ten en el ranking de Feriamix desde su lanzamiento hasta la fecha. Un total éxito para este nuevo trabajo!.
Hoy, con motivo del lanzamiento de este nuevo álbum, Inti Illimani & Francesca Gagnon, realizarán 2 conciertos en Santiago, en el Teatro Oriente el viernes 27 de agosto a las 20.00 y a las 22:30 hrs y un tercer concierto en Talca, Teatro Regional del Maule el domingo 29 de agosto a las 17:00 Hrs.
Los valores de las entradas $ 7.000 / $ 17.000 / $ 14.000 / $ 10.000 a la venta en Feriaticket o directamente en las boleterías de ambos teatros.
Fuente: orgullonacional.cl

Son conjuntos musicales que marcaron el pulso de la música chilena desde los años ‘60 hasta llegar a nuestros días. Partiendo por la dupla que forman Quilapayún, Inti-Illimani (la facción que encabeza Horacio Salinas), agrupaciones que pintaron el cancionero de Unidad Popular. Por eso ambos encabezan el cartel del concierto “Grande Allende”, que se realizará este 26 de junio en San Miguel.

El program se completa con grupos como Sol y Lluvia, emblema de la canción de protesta de los ‘80, y Fulano, que a partir de la misma década dio luces de cómo era por esos tiempo la música de vanguardia. Ambos grupos se unen a los referentes de la Nueva Canción Chilena para tocar en el Gimnasio Olímpico de San Miguel.

Un memorial con canciones

Las generaciopnes más nuevas están representadas por el hip-hop callejero de Legua York, la joven cantautora folk Camila Moreno, el grupo de cuweca urbana Los Trukeros, el la banda de fusiones latinas Cholomandinga. La animación correrá por cuenta de Julio Milostich.

El concierto está organizado por el Comité Natalicio Salvador Allende y la Corporación Cultural de San Joaquín y tiene por finalidad reunir fondos para la construcción de un memorial en homenaje al ex-Presidente. “Este espectáculo irá en beneficio de un memorial que se construirá en San Joaquín, proyecto que congrega a diversas organizaciones culturales y de derechos humanos, que será ubicado en la intersección de las avenidas Las Industrias y Salvador Allende”, dice Raúl Brito, presidente del comité.

En tanto Eduardo Carrasco, director del grupo Quilapayún, indicó que “es fundamental juntar dinero para construir una estatua, por lo mismo espero que lleguen muchas personas al Estadio Olímpico de San Miguel”.

El actor Julio Milostich, quien será el anfitrión de este concierto, señaló que “se siente orgulloso de ser parte de este proyecto, creo que es importante destacar a grandes personajes de nuestra historia como Salvador Allende, Víctor Jara o Violeta Parra”.

Amaro Labra, integrante de Sol y Lluvia, institución ilustre de la comuna de San Joaquín, expresó el compromiso de su agrupación con la comunidad y destacó la figura del ex presidente que ”ya recorre en afiches las calles de Santiago, como una verdadera acción de arte”.

Una de las bandas con más trayectoria en la historia musical chilena, Illapu, se presenta este sábado 5 de junio a las 21 horas en el Teatro Velarde de Quilpué (Anibal Pinto 634) .
Bajo el título de “Illapu con sentimiento” se recorrerá más de 30 años de carrera de este grupo chileno. ¡Realmente imperdible!

Valores :
Platea Numerada $6.500
Balcón $4.500
Galería $3.500

01. Mas allá del tiempo

02. Deudas de amor

03. La vida es asi

04. Ironias

05. Morenada del olvido

06. Mi Kamachaña

07. Morenada a La Paz

08. Tatita del Gran Poder

09. Jiwas Pacha

10. Morenada con altura

11. Señorial Illimani

12. Tata Santiago

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Aporte realizado por: El torito

1.- Jichhapi JIchhanexa (huaylo aymara)
2.- Crema de amor ( caporal )
3.- Senderos Andinos (aire de cueca )
4.- Inti wawa ( italaque )
5.- Paloma Volverás ( Toba )
6.- Nevando Chacaltaya Bolivia ( Morenada)
7.- Flor aimarita ( San Juanito)
8.- Tomando té (Taquirari)
9.- Altipampa (huayño )
10.- Chiriguano (Marcha)
11.- Titi ( lichimayu)
12.- Paca Jake ( Suri sicuri)
13.- Jacha chuculaya ( tarqueada)
14.- Sariri ( waca tinki)
15.- Q' amasampi (Sicuriada)

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Este 2010 llega con una serie de conciertos para revalorar nuestro legado musical y encontrarlo con el sonido de un nuevo Perú.
Ésta vez las invitadas de honor son Saywa y Damaris. dos de las mejores cantantes de esta nueva versión del folclor peruano.
Un espectáculo que muestra el encuentro de la música tradicional peruana y los nuevos motivos musicales en el mundo.
Acompañadas, ésta vez de Jose Luis Madueño y del Colectivo Palenke nos ofrecerán un espectáculo que nadie se puede perder.
Canciones inéditas, performance única y las más grandes sorpresas para los amantes de la buena música.

VIDEO DE SAYWA:

El grupo orureño Llajtaymanta se presenta en concierto por última vez en el año este viernes 20 en el coliseo del colegio Alemán Santa María a partir de las 19:30. Para la ocasión, la agrupación ha preparado un espectáculo acompañado de invitados especiales que darán mayor realce a este espectáculo.
Llajtaymanta aprovechará la ocasión para relanzar su último material discográfico Gracias Público Querido.
“Ya cerrando la gira nacional ofreceremos a nuestra gente canciones de este nuevo trabajo, al margen de ello seguiremos recordando también canciones antiguas del grupo que nos han permitido llegar a muchas personas”, afirmó Orlando Andia, vocalista del grupo.
“Esta es una antesala de lo que será el festejo de los 25 años, por lo cual queremos festejar a lo grande, puesto que muy pronto tendremos un cambio radical en la estructura de Llajtaymanta, haremos cosas muy diferentes a las que habíamos hecho, comenzando por la escenografía, coreografía y efectos que serán parte del espectáculo”, comentó.
Así mismo, los integrantes de la agrupación manifiestan que este concierto contará con la presencia de los Caporales San Simón, la Diablada 14 de Septiembre y la Banda Municipal de Cochabamba.
“La gente aquí siempre nos ha apoyado, los residentes orureños también siempre nos muestran su cariño y siempre Cochabamba nos ha abierto los brazos en cuanta presentación hemos tenido, y obviamente esta no va a ser la excepción, así que esperamos nuevamente su masiva presencia en este lindo concierto que les queremos regalar”, agregó Andia.
Para el público en general, las puertas del coliseo estarán abiertas para el ingreso a partir de las 18:00, las entradas tienen un costo de Bs. 25 para la zona de gradería, y de Bs. 50 para la zona VIP.

En el evento se presentará de manera oficial a la nueva revelación de intérpretes, el grupo Chila Jatun, cuyos integrantes son los hijos de los Kjarkas, quienes prometen ser mejores que sus padres.
El grupo folclórico los Kjarkas, con 38 años de exitosa trayectoria, llega a Ecuador, para ofrecer cuatro conciertos en compañía de Uyari y una nueva generación de músicos: Chila Jatun.
En el evento se presentará de manera oficial a la nueva revelación de intérpretes, el grupo Chila Jatun, cuyos integrantes son los hijos de los Kjarkas, quienes prometen ser mejores que sus padres.
“La música andina es el arma para que los pueblos se unan y se conozcan entre hermanos; este es el lenguaje al cual nadie se resiste escuchar. Además, es una forma de ver con otros ojos a nuestra tierra”, dijo Gonzalo Hermosa, director del grupo.
Su éxito se basa en la constante renovación, sin espacio para temas foráneos, con la presentación de temas más profundos, inspirados en la dulzura de la mujer.
“A los latinoamericanos nadie puede enseñarnos hablar de amor porque lo hacemos con las mejores melodías, con mucha sensibilidad heredada. Tomamos a la mujer como si fuera una flor”, expresó Elmer Hermosa.
La agrupación Chila Jatun promocionará su primer material discográfico América Sur, que incluye diversos temas, con sus propias características. Con él buscan llegar a los niños y jóvenes, acotó Gonzalo Hermosa Jr.
Julieta Estella, gerente de Interpreta, empresa encargada del evento, mencionó que cada concierto es reconocido por ser un espectáculo de calidad. Sus presentaciones inician desde hoy, 20 de noviembre, en el coliseo Rumiñahui, a las 20:00, y continuarán en todo país, hasta el 29 de este mes.
“Ecuador ha sido el escenario escogido para cerrar el año de presentaciones”, dijeron los Hermosa.

Del estudio de investigación “Origen del Charango en el Perú Virreinal”, como primer resultado, se deduce que el charango nació en la ciudad de Juli en 1590, en las aulas del Colegio de Artes fundado por la Misión Andina de los Jesuitas en 1577. Las primeras evidencias están plasmadas en los retablos de Challapampa y de Acora en el departamento de Puno, que contiene ángeles tocando charangos; obra del Jesuita Italiano Bernardo Bitti, quien llega al Perú 1575,se dedica a obras de arte en Lima hasta 1583; luego fue destacado al Cusco en 1584, e inmediatamente es transferido a Juli permaneciendo hasta 1591; en este primer periodo de su estancia en Juli, los primeros charangos son incluidos en sus obras de arte. Las condiciones que han permitido para que surja el charango en el virreinato del Perú son :

El fracaso de la primera etapa de evangelización de la población nativa inca reconocido por los Concilios Limensis I (1550) y II (1567).

El III Concilio Límense (1582-1583) organizado por Santo Toribio de Mogrovejo; se aboca a superar las deficiencias de la primera etapa de la evangelización; poniendo en practica las directivas del Concilio de Trento sobre la aplicación del arte en todas sus manifestaciones al servicio del catolicismo, como fueron :La Arquitectura, Pintura, Dibujo, Escultura, canto, música, danza, instrumentos de música, joyería, cerámica, teatro y vestimenta sacra; como medios facilitadores para la evangelización.

La Nominación al Virrey Francisco de Toledo (1569 -1581), fue crucial doonde se dio las condiciones para que surga el charango; fue el organizador del Sistema administrativo, político, tributario e implementador del Concilio Trento en el virreinato del Perú, quien solicitó la participación especial de la congregación Jesuita en el Perú.

La Presencia de los Jesuitas en el Perú, con un equipo de sacerdotes especializados en las artes de las diferentes especialidades y por una elite intelectual que estudiaron las sociedades andinas desde una perspectiva, etnográfica, Teológica y cultural, para diseñar una nueva estrategia de evangelización.

La Presencia del Jesuita José de Acosta, quien participo en la gira del virrey Toledo por mas de 2 años. Estudió y analizó a las etnias Andinas, publicando en 1588 su obra “De Procuranda Indorum Salute”, obra teológica y pastoral, que contiene la estrategia y metodología para superar las deficiencias de la primera etapa de la evangelización, autor de la estrategia de la “inculturación” como alternativa de convivencia entre las religiones andina incaica y católica.

La Instalación de la Misión Andina Jesuita de Juli en (1576), donde se destacaron: equipos de Jesuitas, quienes se dedicaron al estudio de las etnias andinas , sus idiomas, sus religiones; el arte renacentista y barroco para su aplicación en la evangelización en las misiones donde fueron comisionadas. Para este propósito se crean dos centros educativas en Juli, el primero fue el seminario dedicado al estudio de la nueva estrategia de evangelización y el conocimiento de las Lenguas o idiomas nativos; y el segundo fue el Colegio de Artes donde estudiaron jóvenes andinos lupazas en 1577.

COLEGIO DE ARTES PARA LOS LUPAKAS, MISION JESUITA ANDINA DE JULI, PUNO 1577. SEDE DEL ORIGEN DEL CHARANGO

La Creación de colegios para hijos de caciques, en las principales sedes de las misiones jesuitas : Lima o Ciudad de los Reyes, Cusco, Quito, Sucre, Ayacucho. Huancavelica y otros; que han permitido el estudio, su aplicación y Difusión de la experiencia del Colegio de Artes de Juli .

Los estudiantes del colegio de Juli, luego de aprender con rigor académica: música, canto, interpretan instrumentos de Música, aprenden a fabricar dichos instrumentos para abastecer a los templos, conventos, capillas y doctrinas de la Cuenca del Lago Titicaca.

Los instrumentos de cuerda europeos, según las directivas del Virrey Toledo, son accesibles solamente para los conventos, monasterios y para la música profana de los españoles y criollos; quedando prohibido su acceso a la población nativa inca .

Esta discriminación del acceso a los instrumentos de cuerda europeos a la población andina Inca, durante el proceso de evangelización, fue debido a que se asumía que estos instrumentos les inducían al pecado e impedían su cristianización.

Sin embargo en la población Lupaka e Inca había primero la curiosidad y luego el interés de contar con un instrumento de cuerda diferente a los instrumentos europeos de cuerda. Frente a esta demanda, los instrumentistas de la misión andina de Juli, diseñan y proponen el charango como un instrumento académico andino para esta población.

El charango es diseñado en Juli, después de una vasta experiencia en teoría musical y canto, de música renacentista y barroca aplicada a la liturgia católica. Además del pleno conocimiento en la interpretación y construcción de los siguientes cordofonos europeos: la guitarra renacentista, guitarra barroca, el requinto de la guitarra barroca; luego de contar con referencias del chitarrino de Italia por los jesuitas italianos surge el charango.

El charango fue validado en la Misión Andina de Juli, con la interpretación de la música sacra renacentista y barroca, como instrumentos melódico, armónico y solista. Posteriormente tuvo oportunidad de interpretarse música de los himnos sagrados virreinales en quechua, aymara, pukina y otros idiomas nativos. Finalmente este instrumento mostró su versatilidad para interpretar música andina de acuerdo con la idiosincrasia de estos pueblos.

Luego de su validación, el Charango es transferido a la población nativa para su uso, que fue bien recibido para interpretar melodías andinas; adoptándolos como instrumento andino, para este proceso fue difundido por los arrieros a los diferentes ámbitos donde las misiones jesuitas lo permitían su uso en forma restringida o clandestina y posteriormente a las grandes urbes mineras, comerciales y administrativas del virreinato del Perú, donde habían concentración de las mitas mineras y obrajes.

Para el diseño del charango los estudiantes lupakas de la Misión Andina de Juli, han considerado a los instrumentos de cuerda disponibles en el Colegio de Artes, tomando algunos de sus elementos: de la vihuela su apariencia general, por ser el primer instrumento que llego al virreinato que ha motivado curiosidad a la población nativa inca. De la guitarra renacentista su menor tamaño y el número de ordenes de sus cuerdas (4 ordenes: La – Mi – Do – Sol). De la guitarra barroca su sonido brillante, su capacidad de ejecutar música melódica, armónica. Del Requinto de la Guitarra Barroca, el tamaño pequeño; y las primeras 4 ordenes (La – Mi – Do – Sol ).A esa estructura, fue añadido un orden adicional de cuerdas en tono Mi aguda; consagrándose de este modo la estructura actual del charango (de 5 ordenes: Mi – La – Mi – Do – Sol). Del Chitarrino su tamaño diminuto, sus cuerdas en tonalidades agudas (de 4 ordenes: Mi – Si – Sol – Re); en similitud a la estructura del Charango, fue diseñada el Chillador de 5 ordenes ( Si – Mi – Si – Sol – Re) constituyéndose otro instrumento de la familia del Charango. Por su tamaño reducido facilitó su transporte a los centros de trabajo (minas, obrajes), pastoreo, los arrieros y su uso clandestino como instrumento solista.

El desarrollo de la música asociado a las danzas, canto y poesía andinas fue muy fructífera a pesar de las prohibiciones impartidas en el virreinato en contra de la práctica musical con instrumentos de cuerda por la población inca; sin embargo se ha mantenido la fortaleza de cuidar y cultivar sus tradiciones que se han traducido en danzas autóctonas o virreinales al compás del charango. Es necesario indagar las diversas danzas que todavía persisten y se bailan con las tonalidades del Charango.

(*) Ing. MSc. En Economía Agrícola; Presidente de Charangos del Perú

Hola, Negrita. Sé que estarás allí, en algún lugar de nuestro cielo, inaugurando alguna estrella, desde allí, estos huérfanos de tu amor que ahora están más solos que nunca sin tu “serena presencia”, como decía Charly: Comandanta. Porque eso es lo que fuiste para todos nosotros: guía, luz en la oscuridad, hermana, compañera.
Te escribo rápido desde el amor y la congoja para expresarte no mi pena ni mi angustia por la pérdida, eso ya te lo dije ayer cuando dormías, al oído. Voy a contarte lo que todo un pueblo dijo en estos días cuando estabas dormida, luchando por tu vida y espero ser capaz de reflejar en esta carta. Ese pueblo que estuvo hoy durante todo el día repitiendo tu nombre, ese pueblo tozudo y generoso, luchador incansable y vencedor de tanta crisis, ese pueblo que sabía quién eras, qué cosas defendías, ese que desfiló multitudinario ante tus despojos para agradecer tu vocación de cantora popular, de mujer valiente, de artista generosa. Sólo voy a repetir lo que ellos dijeron a cada beso, en cada flor que depositaron con unción ante tu féretro: ¡Querida! ¡Hermana! ¡Amiga! ¡Compañera! ¡Argentina! ¡Nuestra! Los vi emocionarse cuando entraban a despedirte, tal como lo estoy haciendo yo mismo ahora, con el corazón estrujado, sabiendo que mañana no voy a recibir tu consabido llamado para saber cómo están mis hijos, o dónde anda León para ver si podemos juntarnos a reírnos un poco en medio de tanta soledad que propone la vida. Pero no voy a decirte adiós de ninguna manera, voy a imaginar que cada vez que escuche tu voz, cantora, podré abrazarte como siempre, levantar el teléfono y decirte que estamos bien, que merced a la esperanza que indicaste podremos salir adelante, día a día. Los que te fueron a despedir hoy eran tus hermanos del alma, el pueblo al que cantaste con absoluta valentía.
¿Habrá algo más bello para nosotros que esa caricia proveniente de los que nombramos en lágrimas y dolorosos exilios? ¿Habrá alguna cosa que pueda torcer esas miradas llenas de amor, desconsuelo y ternura dirigidas a tu corazón guerrero? Alguna vez dudaste de haber llegado hasta esos corazones, pero ya ves cuánto amor sembraste entre todos sin distinción de nacimiento. Este campo repleto de caricias nacidas de tu pueblo es tuyo, “madraza”, ésa es la cosecha que merece tu incansable lucha por los derechos y las libertades de este continente. Mi corazón que late al lado tuyo desde hace cuarenta y dos años recordará el ritmo de tu latido en los abrazos, en los besos, en las sonrisas de cada humilde, de cada hombre y mujer de esta tierra. Cuando cante habrá un pedazo tuyo en cada estrofa, una mirada tuya en cada palabra, ése será mi privilegio, el de pensar que estás a un costado del escenario apoyándome, señalando como siempre qué se debe decir, por quien luchar, para qué cantar. Gracias cantora, querida nuestra. Amorosa Mercedes.
Victor Heredia

Buenos Aires, 2 oct (PL) El estado de salud de la prestigiosa cantante argentina Mercedes Sosa continuó agravándose en las últimas 24 horas como consecuencia del mayor deterioro de sus funciones orgánicas, dijeron hoy los médicos que la atienden. La "Negra" continúa en coma farmacológico y con asistencia respiratoria mecánica y su pronóstico sigue siendo reservado, precisó el más reciente parte ofrecido por los galenos del Sanatorio de la Trinidad, de esta capital.Sosa, de 74 años de edad, fue ingresada en la unidad de terapia intensiva de ese centro hospitalario desde el 18 de septiembre último debido a una disfunción renal.

La canción Cuando florezca el chuño, del grupo boliviano K’ala Marka, fue adaptada y grabada sin autorización por dos músicos alemanes que en las siguientes semanas serán denunciados por plagio. Desde Francia, donde reside desde los años 90, Hugo Gutiérrez, compositor del tema y fundador del conjunto, confirmó la denuncia que fue difundida la noche del jueves por varios portales y redes sociales de la web. “En Youtube sale sólo la versión de Costa Cordalis, pero también el DJ Tom Pulser, uno de los más famosos de Alemania, tiene una grabación del mismo tema”, comentó Gutiérrez a La Prensa. Cordalis lanzó, a inicios de julio, Ritmo de la noche con melodía y acordes “casi idénticos” a Cuando florezca..., pero con una letra diferente y en alemán y coros en español. Según el sitio cordalis.com, la pieza es una de las más exitosas de la temporada veraniega que finaliza. “Ni siquiera —comentó Gutiérrez, en contacto telefónico— varió algo el tono general del tema, e incluso utiliza charangos y zampoñas”. El músico germánico inscribió la canción como suya ante la GEMA, la institución alemana encargada del registro de derechos de autor. No obstante, la original de K’ala Marka, compuesta en letra y música por Gutiérrez, fue registrada en 1992, en similar institución en París. “El tema está en los catálogos de la SACEM, que es algo así como la Sociedad Boliviana de Autores y compositores de Música (Sobodaycom). Será por ese medio y a través de nuestros abogados que se iniciarán las demandas correspondientes”. En declaraciones a la red Erbol en La Paz, Mario Martínez, jefe del departamento de documentación de Sobodaycom, confirmó que “como el grupo no está afiliado a esta institución, no podemos hacer nada para defenderlo”. Gutiérrez dijo que “Cordalis jamás se contactó con nosotros, pero hace una semana su agente nos llamó y nos dijo que no sabía que el tema era boliviano, es decir que el cantante lo habría engañado también a él”. K’ala Marka fue creado en 1984 por Gutiérrez y Rodolfo Choque, quienes en las dos décadas y media de trayectoria fueron acompañados por varios músicos y cantantes invitados. El grupo reside en Europa desde hace 18 años y fue allí donde grabó la mayoría de sus diez discos. El cantautor se enteró del plagio de su creación a inicios de este mes, al volver de una gira por Estados Unidos. “Al llegar a casa, recibí varias llamadas y correos electrónicos donde además me enteré de que el DJ Tom Pulser registró la misma canción —esta vez con su nombre original— como suya, y la interpreta en una versión electrónica”. El cantante y vientista, quien en mayo presentó en el estadio Hernando Siles de La Paz un show por la conmemoración de los 25 años de K’ala Marka, dijo que “lo que buscamos con la demanda, más allá de algún resarcimiento económico que de pronto se dará, es que se reconozca la autoría del tema, y que se sepa que es parte de la tradición y folklore de Bolivia”. Cuando florezca el chuño, que fue grabada por primera vez en 1989, en un disco del mismo nombre editado por Discolandia, es interpretada por varios artistas de Latinoamérica, “pero todos ellos —señala Gutiérrez— tienen nuestro consentimiento y siempre dejan en claro que es música boliviana”. Un similar caso de plagio de una canción folklórica se dio en 1988 cuando el grupo brasileño Kaoma grabó una versión en lambada, y en portugués, de Llorando se fue, de Los Kjarkas. Tras un largo proceso judicial que le fue favorable, el conjunto cochabambino logró el reconocimiento de la autoría de la composición de Ulises Hermosa, y cobró un monto nunca divulgado por daños y perjuicios.
ver video :

Allí, Soledad, el Chaqueño Palavecino y Los Nocheros brindaron un show inolvidable frente a más de 25.000 personas.Este lanzamiento, disponible en formato CD, DVD y CD+DVD, es para todos aquellos que quieran revivir esa mágica noche del 16 de mayo en el estadio Vélez. Allí, Soledad, el Chaqueño Palavecino y Los Nocheros brindaron un show inolvidable frente a más de 25.000 personas.
Para todos aquellos que aman el folklore y no pudieron estar presentes ese día, este material será la oportunidad de vivirlo como si hubieran estado allí y ser parte de un show que contó con un diseño de producción impactante y sin precedentes en el mundo del folklore.
La noche del 16 de mayo en Vélez comenzó con todo el público de pie ovacionando a los seis artistas que salieron al escenario interpretando “Somos el pueblo”.
La lista de temas recorrió canciones clásicas del folklore que ninguno de los artistas había interpretado anteriormente, canciones inéditas y también los temas infaltables del repertorio de Sole, Chaqueño y Nocheros.
Tal como habían prometido los artistas, LA FIESTA los mantuvo siempre unidos sobre el escenario interpretando y sorprendiendo al público no sólo por la originalidad de verlos cantando juntos, sino también por la gran banda de músicos que los acompañaron (integrada en distintas proporciones por músicos de Sole, Nocheros y Chaqueño).
Hubo duetos: “Puentecito de mi río” con Soledad y Chaqueño, “Canción del adiós” con Nocheros y Soledad. Y también hubo invitados: Nati Pastorutti que cantó “Jamás” con Los Nocheros y Los Tekis que interpretaron “Qué no daría” con Soledad y Álvaro Teruel.
Para terminar el show, los artistas eligieron la canción “Vuela una lágrima”. Los aplausos y cantos del público no pararon hasta que el escenario se volvió a iluminar y comenzaron los bises, que fueron: “El Humahuaqueño” y “Fiesta del alma”.
Nadie se quería ir… así que la Sole, el Chaqueño y los Nocheros se quedaron en el escenario y cantaron “Amor Salvaje”, “A don Ata” y “La Yapa” mientras la gente bailaba y aplaudía.
Ya sobre los últimos minutos de esta noche del sábado 16 de mayo, los artistas se despidieron habiendo cumplido el sueño de cantar juntos en un show único con un escenario imponente, puesta de luces, calidad de sonido, pantallas y diseño de vestuario sin precedentes y para el cual se prepararon durante más de dos meses de ensayos.
Todos estos marcarán el recuerdo imborrable de una noche irrepetible.“De Simoca” es el single de difusión que ya suena en todas las emisoras de radio del país.
El formato DVD incluye un “Bonus documental” con entrevistas e imágenes de momentos inéditos de los artistas.

Raúl Shaw Moreno y Gilberto Rojas, dos grandes hitos en la historia de la música boliviana, resucitarán en la voz del cantautor Yuri Ortuño en tres conciertos hoy, mañana y el viernes 8 de mayo en el teatro Achá a las 19: 30.
Ortuño se refiere a Rojas como a un músico integrador de Bolivia, un orureño cuya mayoría de sus composiciones son dedicadas al oriente. “En realidad ha hecho música para todo el país. Tiene canciones conocidas como Viva Santa Cruz, Viva Cochabamba y otras dedicadas a Sucre que han sido escritas por este orureño”, explicó. Según Ortuño, Rojas fue un soñador que siempre quiso una Bolivia integral.
En cuanto a Shaw Moreno, Ortuño explicó que ha sido uno de los artistas y cultores de la música que mayor representatividad ha tenido en el mundo y nunca se ha avergonzado de ser boliviano.
“Después de haber integrado “Los Panchos” y cuando integraba “Los Peregrinos”, Shaw Moreno empieza a mostrar nuestro folclore con un orgullo y satisfacción”.
Uno de temas que encumbró a Shaw Moreno es “Las Palmeras”, compuesto precisamente por Rojas y será interpretado por Ortuño.
El músicos recordó que en 1953 Shaw Moreno recibió en Chile una premiación por un millón de discos vendidos con “Las Palmeras” y al compositor Rojas también le dieron un reconocimiento.
Ortuño tuvo la oportunidad de cantar con Shaw Moreno en Buenos Aires y en La Paz.