El grupo orureño Llajtaymanta se presenta en concierto por última vez en el año este viernes 20 en el coliseo del colegio Alemán Santa María a partir de las 19:30. Para la ocasión, la agrupación ha preparado un espectáculo acompañado de invitados especiales que darán mayor realce a este espectáculo.
Llajtaymanta aprovechará la ocasión para relanzar su último material discográfico Gracias Público Querido.
“Ya cerrando la gira nacional ofreceremos a nuestra gente canciones de este nuevo trabajo, al margen de ello seguiremos recordando también canciones antiguas del grupo que nos han permitido llegar a muchas personas”, afirmó Orlando Andia, vocalista del grupo.
“Esta es una antesala de lo que será el festejo de los 25 años, por lo cual queremos festejar a lo grande, puesto que muy pronto tendremos un cambio radical en la estructura de Llajtaymanta, haremos cosas muy diferentes a las que habíamos hecho, comenzando por la escenografía, coreografía y efectos que serán parte del espectáculo”, comentó.
Así mismo, los integrantes de la agrupación manifiestan que este concierto contará con la presencia de los Caporales San Simón, la Diablada 14 de Septiembre y la Banda Municipal de Cochabamba.
“La gente aquí siempre nos ha apoyado, los residentes orureños también siempre nos muestran su cariño y siempre Cochabamba nos ha abierto los brazos en cuanta presentación hemos tenido, y obviamente esta no va a ser la excepción, así que esperamos nuevamente su masiva presencia en este lindo concierto que les queremos regalar”, agregó Andia.
Para el público en general, las puertas del coliseo estarán abiertas para el ingreso a partir de las 18:00, las entradas tienen un costo de Bs. 25 para la zona de gradería, y de Bs. 50 para la zona VIP.

En el evento se presentará de manera oficial a la nueva revelación de intérpretes, el grupo Chila Jatun, cuyos integrantes son los hijos de los Kjarkas, quienes prometen ser mejores que sus padres.
El grupo folclórico los Kjarkas, con 38 años de exitosa trayectoria, llega a Ecuador, para ofrecer cuatro conciertos en compañía de Uyari y una nueva generación de músicos: Chila Jatun.
En el evento se presentará de manera oficial a la nueva revelación de intérpretes, el grupo Chila Jatun, cuyos integrantes son los hijos de los Kjarkas, quienes prometen ser mejores que sus padres.
“La música andina es el arma para que los pueblos se unan y se conozcan entre hermanos; este es el lenguaje al cual nadie se resiste escuchar. Además, es una forma de ver con otros ojos a nuestra tierra”, dijo Gonzalo Hermosa, director del grupo.
Su éxito se basa en la constante renovación, sin espacio para temas foráneos, con la presentación de temas más profundos, inspirados en la dulzura de la mujer.
“A los latinoamericanos nadie puede enseñarnos hablar de amor porque lo hacemos con las mejores melodías, con mucha sensibilidad heredada. Tomamos a la mujer como si fuera una flor”, expresó Elmer Hermosa.
La agrupación Chila Jatun promocionará su primer material discográfico América Sur, que incluye diversos temas, con sus propias características. Con él buscan llegar a los niños y jóvenes, acotó Gonzalo Hermosa Jr.
Julieta Estella, gerente de Interpreta, empresa encargada del evento, mencionó que cada concierto es reconocido por ser un espectáculo de calidad. Sus presentaciones inician desde hoy, 20 de noviembre, en el coliseo Rumiñahui, a las 20:00, y continuarán en todo país, hasta el 29 de este mes.
“Ecuador ha sido el escenario escogido para cerrar el año de presentaciones”, dijeron los Hermosa.

Hola, Negrita. Sé que estarás allí, en algún lugar de nuestro cielo, inaugurando alguna estrella, desde allí, estos huérfanos de tu amor que ahora están más solos que nunca sin tu “serena presencia”, como decía Charly: Comandanta. Porque eso es lo que fuiste para todos nosotros: guía, luz en la oscuridad, hermana, compañera.
Te escribo rápido desde el amor y la congoja para expresarte no mi pena ni mi angustia por la pérdida, eso ya te lo dije ayer cuando dormías, al oído. Voy a contarte lo que todo un pueblo dijo en estos días cuando estabas dormida, luchando por tu vida y espero ser capaz de reflejar en esta carta. Ese pueblo que estuvo hoy durante todo el día repitiendo tu nombre, ese pueblo tozudo y generoso, luchador incansable y vencedor de tanta crisis, ese pueblo que sabía quién eras, qué cosas defendías, ese que desfiló multitudinario ante tus despojos para agradecer tu vocación de cantora popular, de mujer valiente, de artista generosa. Sólo voy a repetir lo que ellos dijeron a cada beso, en cada flor que depositaron con unción ante tu féretro: ¡Querida! ¡Hermana! ¡Amiga! ¡Compañera! ¡Argentina! ¡Nuestra! Los vi emocionarse cuando entraban a despedirte, tal como lo estoy haciendo yo mismo ahora, con el corazón estrujado, sabiendo que mañana no voy a recibir tu consabido llamado para saber cómo están mis hijos, o dónde anda León para ver si podemos juntarnos a reírnos un poco en medio de tanta soledad que propone la vida. Pero no voy a decirte adiós de ninguna manera, voy a imaginar que cada vez que escuche tu voz, cantora, podré abrazarte como siempre, levantar el teléfono y decirte que estamos bien, que merced a la esperanza que indicaste podremos salir adelante, día a día. Los que te fueron a despedir hoy eran tus hermanos del alma, el pueblo al que cantaste con absoluta valentía.
¿Habrá algo más bello para nosotros que esa caricia proveniente de los que nombramos en lágrimas y dolorosos exilios? ¿Habrá alguna cosa que pueda torcer esas miradas llenas de amor, desconsuelo y ternura dirigidas a tu corazón guerrero? Alguna vez dudaste de haber llegado hasta esos corazones, pero ya ves cuánto amor sembraste entre todos sin distinción de nacimiento. Este campo repleto de caricias nacidas de tu pueblo es tuyo, “madraza”, ésa es la cosecha que merece tu incansable lucha por los derechos y las libertades de este continente. Mi corazón que late al lado tuyo desde hace cuarenta y dos años recordará el ritmo de tu latido en los abrazos, en los besos, en las sonrisas de cada humilde, de cada hombre y mujer de esta tierra. Cuando cante habrá un pedazo tuyo en cada estrofa, una mirada tuya en cada palabra, ése será mi privilegio, el de pensar que estás a un costado del escenario apoyándome, señalando como siempre qué se debe decir, por quien luchar, para qué cantar. Gracias cantora, querida nuestra. Amorosa Mercedes.
Victor Heredia

Buenos Aires, 2 oct (PL) El estado de salud de la prestigiosa cantante argentina Mercedes Sosa continuó agravándose en las últimas 24 horas como consecuencia del mayor deterioro de sus funciones orgánicas, dijeron hoy los médicos que la atienden. La "Negra" continúa en coma farmacológico y con asistencia respiratoria mecánica y su pronóstico sigue siendo reservado, precisó el más reciente parte ofrecido por los galenos del Sanatorio de la Trinidad, de esta capital.Sosa, de 74 años de edad, fue ingresada en la unidad de terapia intensiva de ese centro hospitalario desde el 18 de septiembre último debido a una disfunción renal.

La canción Cuando florezca el chuño, del grupo boliviano K’ala Marka, fue adaptada y grabada sin autorización por dos músicos alemanes que en las siguientes semanas serán denunciados por plagio. Desde Francia, donde reside desde los años 90, Hugo Gutiérrez, compositor del tema y fundador del conjunto, confirmó la denuncia que fue difundida la noche del jueves por varios portales y redes sociales de la web. “En Youtube sale sólo la versión de Costa Cordalis, pero también el DJ Tom Pulser, uno de los más famosos de Alemania, tiene una grabación del mismo tema”, comentó Gutiérrez a La Prensa. Cordalis lanzó, a inicios de julio, Ritmo de la noche con melodía y acordes “casi idénticos” a Cuando florezca..., pero con una letra diferente y en alemán y coros en español. Según el sitio cordalis.com, la pieza es una de las más exitosas de la temporada veraniega que finaliza. “Ni siquiera —comentó Gutiérrez, en contacto telefónico— varió algo el tono general del tema, e incluso utiliza charangos y zampoñas”. El músico germánico inscribió la canción como suya ante la GEMA, la institución alemana encargada del registro de derechos de autor. No obstante, la original de K’ala Marka, compuesta en letra y música por Gutiérrez, fue registrada en 1992, en similar institución en París. “El tema está en los catálogos de la SACEM, que es algo así como la Sociedad Boliviana de Autores y compositores de Música (Sobodaycom). Será por ese medio y a través de nuestros abogados que se iniciarán las demandas correspondientes”. En declaraciones a la red Erbol en La Paz, Mario Martínez, jefe del departamento de documentación de Sobodaycom, confirmó que “como el grupo no está afiliado a esta institución, no podemos hacer nada para defenderlo”. Gutiérrez dijo que “Cordalis jamás se contactó con nosotros, pero hace una semana su agente nos llamó y nos dijo que no sabía que el tema era boliviano, es decir que el cantante lo habría engañado también a él”. K’ala Marka fue creado en 1984 por Gutiérrez y Rodolfo Choque, quienes en las dos décadas y media de trayectoria fueron acompañados por varios músicos y cantantes invitados. El grupo reside en Europa desde hace 18 años y fue allí donde grabó la mayoría de sus diez discos. El cantautor se enteró del plagio de su creación a inicios de este mes, al volver de una gira por Estados Unidos. “Al llegar a casa, recibí varias llamadas y correos electrónicos donde además me enteré de que el DJ Tom Pulser registró la misma canción —esta vez con su nombre original— como suya, y la interpreta en una versión electrónica”. El cantante y vientista, quien en mayo presentó en el estadio Hernando Siles de La Paz un show por la conmemoración de los 25 años de K’ala Marka, dijo que “lo que buscamos con la demanda, más allá de algún resarcimiento económico que de pronto se dará, es que se reconozca la autoría del tema, y que se sepa que es parte de la tradición y folklore de Bolivia”. Cuando florezca el chuño, que fue grabada por primera vez en 1989, en un disco del mismo nombre editado por Discolandia, es interpretada por varios artistas de Latinoamérica, “pero todos ellos —señala Gutiérrez— tienen nuestro consentimiento y siempre dejan en claro que es música boliviana”. Un similar caso de plagio de una canción folklórica se dio en 1988 cuando el grupo brasileño Kaoma grabó una versión en lambada, y en portugués, de Llorando se fue, de Los Kjarkas. Tras un largo proceso judicial que le fue favorable, el conjunto cochabambino logró el reconocimiento de la autoría de la composición de Ulises Hermosa, y cobró un monto nunca divulgado por daños y perjuicios.
ver video :

Allí, Soledad, el Chaqueño Palavecino y Los Nocheros brindaron un show inolvidable frente a más de 25.000 personas.Este lanzamiento, disponible en formato CD, DVD y CD+DVD, es para todos aquellos que quieran revivir esa mágica noche del 16 de mayo en el estadio Vélez. Allí, Soledad, el Chaqueño Palavecino y Los Nocheros brindaron un show inolvidable frente a más de 25.000 personas.
Para todos aquellos que aman el folklore y no pudieron estar presentes ese día, este material será la oportunidad de vivirlo como si hubieran estado allí y ser parte de un show que contó con un diseño de producción impactante y sin precedentes en el mundo del folklore.
La noche del 16 de mayo en Vélez comenzó con todo el público de pie ovacionando a los seis artistas que salieron al escenario interpretando “Somos el pueblo”.
La lista de temas recorrió canciones clásicas del folklore que ninguno de los artistas había interpretado anteriormente, canciones inéditas y también los temas infaltables del repertorio de Sole, Chaqueño y Nocheros.
Tal como habían prometido los artistas, LA FIESTA los mantuvo siempre unidos sobre el escenario interpretando y sorprendiendo al público no sólo por la originalidad de verlos cantando juntos, sino también por la gran banda de músicos que los acompañaron (integrada en distintas proporciones por músicos de Sole, Nocheros y Chaqueño).
Hubo duetos: “Puentecito de mi río” con Soledad y Chaqueño, “Canción del adiós” con Nocheros y Soledad. Y también hubo invitados: Nati Pastorutti que cantó “Jamás” con Los Nocheros y Los Tekis que interpretaron “Qué no daría” con Soledad y Álvaro Teruel.
Para terminar el show, los artistas eligieron la canción “Vuela una lágrima”. Los aplausos y cantos del público no pararon hasta que el escenario se volvió a iluminar y comenzaron los bises, que fueron: “El Humahuaqueño” y “Fiesta del alma”.
Nadie se quería ir… así que la Sole, el Chaqueño y los Nocheros se quedaron en el escenario y cantaron “Amor Salvaje”, “A don Ata” y “La Yapa” mientras la gente bailaba y aplaudía.
Ya sobre los últimos minutos de esta noche del sábado 16 de mayo, los artistas se despidieron habiendo cumplido el sueño de cantar juntos en un show único con un escenario imponente, puesta de luces, calidad de sonido, pantallas y diseño de vestuario sin precedentes y para el cual se prepararon durante más de dos meses de ensayos.
Todos estos marcarán el recuerdo imborrable de una noche irrepetible.“De Simoca” es el single de difusión que ya suena en todas las emisoras de radio del país.
El formato DVD incluye un “Bonus documental” con entrevistas e imágenes de momentos inéditos de los artistas.

Raúl Shaw Moreno y Gilberto Rojas, dos grandes hitos en la historia de la música boliviana, resucitarán en la voz del cantautor Yuri Ortuño en tres conciertos hoy, mañana y el viernes 8 de mayo en el teatro Achá a las 19: 30.
Ortuño se refiere a Rojas como a un músico integrador de Bolivia, un orureño cuya mayoría de sus composiciones son dedicadas al oriente. “En realidad ha hecho música para todo el país. Tiene canciones conocidas como Viva Santa Cruz, Viva Cochabamba y otras dedicadas a Sucre que han sido escritas por este orureño”, explicó. Según Ortuño, Rojas fue un soñador que siempre quiso una Bolivia integral.
En cuanto a Shaw Moreno, Ortuño explicó que ha sido uno de los artistas y cultores de la música que mayor representatividad ha tenido en el mundo y nunca se ha avergonzado de ser boliviano.
“Después de haber integrado “Los Panchos” y cuando integraba “Los Peregrinos”, Shaw Moreno empieza a mostrar nuestro folclore con un orgullo y satisfacción”.
Uno de temas que encumbró a Shaw Moreno es “Las Palmeras”, compuesto precisamente por Rojas y será interpretado por Ortuño.
El músicos recordó que en 1953 Shaw Moreno recibió en Chile una premiación por un millón de discos vendidos con “Las Palmeras” y al compositor Rojas también le dieron un reconocimiento.
Ortuño tuvo la oportunidad de cantar con Shaw Moreno en Buenos Aires y en La Paz.

Los Masis, reconocida agrupación musical de Chuquisaca, presentará su nueva producción discográfica titulada “Ayllu Masikuna”, la presentación se efectuará en un recital antes de iniciar una gira artística que efectuará a países de Europa como Alemania y Austria, informó desde Sucre, Roberto Sahumero Gutiérrez, director del conjunto musical.
“Es una nueva producción discográfica que contiene dieciocho canciones, con ritmos nacionales como huayños, bailecitos, cuecas y otras melodías, y que además son investigaciones etnomusicológicas, realizadas en el Centro Cultural Los Masis, señaló Sahumero en entrevista efectuada.
La presentación se realizará este viernes 17 de abril, a horas 20:00, en la Terraza del supermercado S.A.S. de la ciudad de Sucre, especificó Sahumero; por otra parte aseguró que el disco “Ayllu Masikuna”, cuenta con el auspicio del Ministerio de Culturas, el apoyo de la empresa Discolandia y del Centro Cultural Los Masis.
La velada y presentación artística es también como una despedida, puesto que el próximo 22 de abril de este año, iniciaremos una gira artística que tendrá una duración de tres meses, en la oportunidad realizaremos presentaciones artísticas en varias ciudades europeas, añadió el Director de Los Masis.
Los Masis, inició sus actividades en 1969 sobre la base de una agrupación artística de la Universidad San Francisco Xavier. Dos años más tarde, en 1971, obtienen el primer lugar en el Festival Nacional Folclórico de Oruro, y un año más tarde, reeditan el primer lugar en el Segundo Concurso Nacional de Música Folclórica. En 1972 triunfan en el Festival Lauro de Cochabamba, con todos esos logros, esta agrupación llega a popularizarse más.
Como agrupación artística, a nivel nacional difundió la música y el folklore nacional, a través de giras internacionales y en reiteradas oportunidades difundió la riqueza cultural en países como: Argentina, Uruguay, Costa Rica, Brasil, Francia, Bélgica, Alemania, Inglaterra y otros países del mundo. JCS.

Una de las intérpretes de importante y exitosa trayectoria en la difusión de la música andina es sin duda Saywa, Victoria Porras su nombre real, quien a lo largo de estos 22 años de carrera artística ha llevado el huaino a los más importantes escenarios del Perú y el extranjero.

Su calidad interpretativa, profesionalismo, dedicación y entrega, se reflejan en sus presentaciones, en una mezcla de belleza, dulzura y elegancia.

Saywa celebrará a lo grande, en un concierto de gala, sus 22 años de trabajo musical, junto a Damaris, su hija, quien heredo su talento y hoy sigue sus pasos.

Este sábado 31 de enero en el Teatro Peruano Japonés, Saywa se reencuentra con su publico en un concierto que tendrá una connotación especial, el encuentro de dos generaciones, dos vertientes unidas en un mismo canto: Saywa, con la música tradicional andina, con sonidos e instrumentos genuinos, con una coreografía de danzas ancestrales; y Damaris, la vertiente moderna, en una muy bien elaborada fusión de lo ancestral y contemporáneo, original y atrevida mezcla, que la devolvió exitosa de Viña del Mar y la nominó al Grammy latino.

Será un evento muy especial, coreógrafos, escenógráfos, luminotécnicos y un grupo de producción de primer nivel vienen preparando todos los detalles para esta Noche de Gala, un merecido homenaje a una de las autenticas difusoras de nuestro folklore nacional, también la muestra de gratitud de Damaris, a quien impulso su éxito.

Arranca en el todo el país la temporada de festivales. Se destaca el de Doma y Folclore de Jesús María. En el arranque de la maratón de festivales folclóricos de verano, el 44ø Festival de Doma y Folclore de Jesús María tendrá mañana en su apertura a Los Guaraníes y Carlos Di Fulvio, entre otros. Jorge Rojas será la figura central del sábado, además de Cuti y Roberto Carabajal y otros. El domingo estarán Los Kjarkas, Amboé y Los del Suquía, y en la semana actuarán Víctor Heredia, Chaqueño Palavecino, Jairo, Los Tekis, Luciano Pereyra, Peteco Carabajal y Soledad.Pero la orden de largada la dio el lunes, el Festival Nacional del Malambo, en Laborde. Allí, esta noche cantará Claudia Pirán, Sergio Galleguillo lo hará mañana, Abel Pintos el sábado y Néstor Garnica el domingo. Y en Corrientes, comenzó ayer el Festival Nacional del Chamamé, que seguirá hasta el domingo, con Teresa Parodi, Luis Salinas, Antonio Tarragó Ros y Chango Spasiuk, entre otros.También en Córdoba, pero en Embalse, Mercedes Sosa abrirá hoy el festival Un Canto a la vida, que presentará a Chaqueño Palavecino, Raly Barrionuevo y Los Tekis. En tanto, desde mañana, León Gieco, Dúo Coplanacu, Horacio Banegas y otros actuarán en el 39 Festival Santiagueño de la Tradición, en Añatuya, mientras en Pehuajó, Lucía Ceresani, Suna Rocha, Melania Pérez, Sandra Mihanovich y Patricia Sosa animarán durante cuatro días el Festival del Folclore Surero.

Luego de una profunda meditación, el reconocido cantautor huanuqueño Mito Ramos decidió alejarse de manera definitiva del ex Dúo Pata Amarilla por discrepancias estrictamente profesionales.

Mito Ramos fue fundador y voz del dueto huanuqueño con el que logró resonantes éxitos gracias a su voz.

NUEVA BANDA. En las últimas semanas Mito Ramos se dedicó de lleno a trabajar conformando una nueva banda musical con Omar Magino y Christian Cachay, con quienes elabora un nuevo trabajo musical con temas de su composición en los que están Gracias, Si piensas volver, Un ángel diferente, Vuelvo al hogar, entre otros.

Mito Ramos, con su nueva banda musical, realizó su presentación en vivo en un gran concierto el 6 de diciembre en el turístico balneario Viña del Río en Huánuco, acto que contó con un nutrido público que aplaudió sus canciones.

El Chaqueño Palavecino presenta su nuevo disco: un conjunto de veinte temas pertenecientes a Horacio Guaraní. Se trata de una de las mejores composiciones del Chaqueño debido a su calidad interpretativa, a la fuerza de sus melodías y a la belleza de su poesía.

A través de unas palabras como introducción, Don Horacio Guaraní participa del disco de Palavecino, quien interpreta a la perfección el repertorio de canciones folclóricas, como “Niña de San Ignacio”, “Guitarra, vinos y rosas” y “Zambita de piel morena”, entre otras.

El disco representa una bisagra en la carrera del Chaqueño que viene a encontrarlo maduro, transparente y visceral. De esta manera, el artista ofrece todo al “caudillo” en una obra valiente y sincera.

Tanto el intérprete como el autor de los temas se destacan por su capacidad para transmitir el verdadero folclore de nuestra cultura. Brilla el aporte de Oscar “Chato” Bazán con su magia y estirpe en las guitarras y en la elección del repertorio.

El álbum fue grabado en Salta. Su realización estuvo a cargo Martín Wolmi y fue mezclado y masterizado en los Estudios ION con el ingeniero portugués Da Silva. Claudio Pacheco y el mismo Chaqueño se encargaron de la producción artística.

El director del conjunto de música andina y fusión latinoamericana habla del nuevo trabajo de Illapu, el DVD Vivo, y lo resume en una advertencia. "Te vuela la cabeza".

Es una invitación nueva la que extiende Illapu al público en Vivo, su más reciente DVD. Se trata de convocar al auditor a subir al escenario, como dice Roberto Márquez, fundador y director del longevo conjunto de música andina y fusión latinoamericana, que en Vivo puso veinte canciones de sus 38 años de carrera grabadas en vivo en los teatros Oriente y Cariola de la capital en 2007 y 2008.-El público casi no se ve, no lo mostramos -dice Márquez-. El concepto es que te sientes a ver el concierto con los detalles, con los instrumentos, con primerísimos primeros planos nuestros, cosas que no te permite estar en la platea. -¿Incluso pensado en los que saben tocar, para ver las posturas de los instrumentos?-Claro, los dedos. Está con mucha cercanía. Y cuando los ves en 5.1 (sistema de cinco parlantes) te permite más cercanía todavía: tienes la posibilidad de estar al medio, en el centro del escenario, y tener a los Illapu alrededor. El 5.1 se ha ido masificando, y si tienes los cinco parlantes es como traerte arriba. Hay muy pocos DVDs hechos de esa manera; si tienes la posibilidad de verlo así, te vuela la cabeza.-¿Se parece más a la experiencia del músico que a la del público?-Ésa es la idea: hacer sentir al público sensaciones que no tiene ninguna posibilidad de tener desde abajo. Y eso además te acerca a la música nuestra desde una perspectiva distinta. Vivo es el más reciente trabajo de Illapu desde su disco Vivir es mucho más (2006), y la intención del encuentro cercano se remonta ya al videoclip de una de las canciones de ese disco, "Qué manera", dirigido por el realizador Pascal Krumm, quien a su vez dirigió el DVD.-Si miras la carátula también hay detalles -agrega Roberto Márquez-. Está todo pensado en un Illapu muy cercano, con mucho primer plano, mucho detalle, sin miedo a las arrugas, a los años. Si tú ves están las patas de gallo, está todo. Acercarnos a la gente tal como somos. La idea no es verse bonito, es verse como uno es: cómo cantas, cómo expresas. Hemos mantenido esa cercanía desde la canción, de estar expresando lo que respira un poco el colectivo. Y esta vez además quisimos plasmarlo en imagen.Transversal y compatibleLa actual formación de Illapu incluye a los hermanos Roberto, José Miguel y Cristian Márquez junto al bajiista Carlos Elgueta, al percusionista Sidney Fernández, al más reciente integrante del grupo, Alfredo Ulloa, y al reincorporado Luis Enrique Quique Galdames, integrado un mes antes del primer concierto.-Y se sacó la mugre trabajando -dice Roberto Márquez-. El Illapu de este DVD es muy reconocible. Están las caras de José Miguel, Quique, Carlos, Cristián: cinco de los que venimos hace años juntos. Encontrarse con el grupo de tantos años te permite tomar cualquier canción del repertorio con un ochenta por ciento del tema armado.-¿Cómo recuerdas los conciertos grabados en el DVD?-Fueron muy energéticos, sobre todo el del Cariola. El del Oriente fue a lo mejor un poquito más medido, venía de reintegrarse el Quique (Galdames) recién, si bien había mucha energía. En los dos el público estuvo de pie y el del Cariola había una energía increíble.-¿El Teatro Cariola tiene su historia aparte para ustedes?-Claro, es un teatro muy emblemático, donde ha pasado mucha historia de Chile, donde se han plasmado proyectos importantes de nuestros país a nivel artístico, político, se hicieron los (conciertos del programa de Radio Chilena) "Nuestro Canto" en plena dictadura. El Cariola es un teatro impregnado, y que desgraciadamente está tan abandonado.-¿Y reconocen a ese público hoy en los conciertos?-Está ese público histórico nuestro. El Illapu sigue siendo un grupo transversal. Tú ves (en el DVD) que los tres primeros chicos que se suben a bailar en (la canción nortina) "Baila caporal" son niños que están en la platea. El rango va desde los niños hasta el público histórico. Y eso plantea un tremendo desafío. Si fuera sólo el público histórico sería un nicho donde estar siempre protegidos. Aquí tienes un público mucho más cuestionador, que está buscando identificación, y eso te mueve.-Considerando la cantidad de músicos que han pasado por el grupo, ¿crees que ésta es una formación más definitiva de Illapu?-Eso siempre es relativo. Estamos en un muy bien momento, Sidney (Silva) viene hace un buen rato, y Alfredo (Ulloa) se ha metido muy bien en el grupo y siento que llegó para quedarse, por la forma como mira y se ve dentro de los Illapu.-José Miguel Márquez acaba de editar este año su segundo disco como solista en paralelo. ¿Ves esos trabajos como compatibles con la música de Illapu?-Sí, lo había escuchado antes de que él estuviera de vuelta en el grupo. Es compatible en la medida en que el Illapu te dé el espacio. Porque Illapu ocupa mucho espacio. Somo un grupo que trabaja mucho, esayamos, tocamos, hacemos giras, y un proyecto personal tienes que compatibilizarlo con eso.Entre la agenda futura del conjunto figuran atuaciones en escenarios de San Pedro de Atacama (24 de noviembre), San José de la Mariquina (28 de noviembre) y Camiña (30 de noviembre), e Illapu ya maneja planes de actuar en en San Juan, Argentina, y en el célebre festival folclórico Cosquín de ese mismo país, a comienzos de 2009.-¿La gente va a querer ir a ver a Illapu en vivo después de la cercanía de este DVD?-(Sonríe) Siempre en los conciertos vas a tener la oportunidad de vivir cosas particulares. La energía participar es lo más importante

Tres días, 100 intérpretes, 100 artesanos y miles de seguidores, son las cifras de la vigésimo quinta versión de la Feria Festival del Charango de Aiquile que mañana arranca en ese municipio distante 215 kilómetros de la ciudad de Cochabamba. Además de los concursantes, como grupos invitados estarán Los Kjarkas, Los Masis, Bonanza, Huáscar Aparicio, Guery García, Orlando Pozo y el Grupo Pujllay. Hasta el 2 de noviembre, Aiquile será el escenario en el que niños, jóvenes y adultos intérpretes del charango competirán por obtener el título como el mejor en su categoría. Jhonny Rivera, jefe del Departamento de Promoción del Arte de la Oficialía de Cultura y responsable de la delegación cochabambina al festival, dijo que como resultado de un proceso de selección de artistas intérpretes del charango, la delegación cochabambina está conformada por nueve personas "quienes con seguridad y como todos los años desempeñarán un buen papel en el festival que convoca a artistas del interior y el exterior del país". En esta versión del festival participarán delegaciones internacionales de Japón, España, Perú, Chile y Ecuador. Rivera dijo que de acuerdo a convocatoria lo premios consisten en Charango de Oro más dinero en efectivo para el primer lugar, Charango de Plata con premio en efectivo para el segundo lugar, y; para el tercer lugar, Charango de Bronce más dinero en efectivo, premios que serán entregados en cada una de las categorías. Señaló que el proceso de conformación de la delegación responde a un proceso de selección de los 40 intérpretes del charango que se presentaron a la convocatoria lanzada por la Oficialía Superior de Cultura. Tres actividades son las centrales en esta versión del festival: El concurso internacional de intérpretes del charango; la elección de la Ñusta y el Concurso de Fabricación del Mejor Charango. La ciudad de Aiquile, es capital de la provincia Campero del departamento de Cochabamba y ha sido designada como la Capital del Charango, por ello, el Festival que se viene a fin de mes se ha convertido en un evento que aglutina a turistas y a interesados en este arte musical, atravesando su fama y las fronteras del país. Delegación cochabambina Jhonny Rivera, responsable de la delegación cochabambina, informó que oficialmente las actividades del festival empiezan el viernes a las 10:00 con una sesión de honor del Concejo Municipal de Aiquile que declarará huéspedes ilustres a los integrantes de las 10 delegaciones de intérpretes del charango que visitarán la capital de la provincia Campero de Cochabamba. Luego se procederá a la inauguración del evento. Las categorías infantiles son las primeras en realizarse este viernes, para continuar con las juveniles, mayores, ñusta y qalampeado. La delegación cochabambina está conformada por dos representantes en cada categoría. Categoría infantil (hasta los 14 años cumplidos) Gabriela Hurtado y Gabriel Callejas. Categoría juvenil (14 a 18 años) Álvaro Villarroel y Huáscar Galindo. Categoría Mayores (18 años adelante), Rodrigo Colque y Milena Nogales. Categoría especial Qalampeado, Arsenio Rivera de Mizque y Anselmo Flores de Arque. En la categoría ñusta la representante cochabambina es Silvia Rivera. La delegación parte mañana a las 7 de la mañana rumbo a Aiquile, "con el deseo y objetivo de hacer una buena representación, obtener la mayor cantidad de galardones", dijo, Rivera.

Damaris será una de las artistas que desfilará por la alfombra roja del Toyota Center de Houston, EE.UU., la tarde del 13 de noviembre próximo fecha en que se realizará la ceremonia de entrega anual de los Premios Grammy Latino 2008. La Academia de Artes y Ciencias de la Música, organizadores del afamado premio, ha cursado la invitación respectiva a la reconocida joven cantautora nacional que está nominada al Grammy Latino en la categoría de mejor álbum folclórico por su disco "Mil caminos".
De esta forma, la exitosa artista peruana tendrá oportunidad de relacionarse con estrellas de la música latina como Café Tacvba, Juanes y Julieta Venegas, entre otros que asistirán a la ceremonia. Como se sabe, Gian Marco y la agrupación Perú Negro, también están nominados al Grammy Latino 2008.
Damaris aprovechará este viaje para hacer contacto con productores discográficos y seguir promocionando su música y en especial su disco "Mil caminos", el segundo álbum de su corta carrera musical, en donde está incluido "Tusuy Kusun", tema con el que su música empezó a trascender fuera de nuestras fronteras al ganar dos Gaviotas de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar que se realizó en febrero de este año.
Damaris viajará a Houston el 11 de noviembre. Será su tercera visita a Estados Unidos en lo que va del año, ya que en julio cantó en la Casa Blanca, en Washington, en el homenaje del gobierno del Presidente Bush al aniversario de la Independencia del Perú. Luego se dirigió a Miami, en donde Damaris ofreció entrevistas a las cadenas Telemundo y Univisión. En setiembre volvió a Norteamérica para realizar una gira por California y Nueva York acompañada de toda su banda de músicos y su madre, la cantante de música andina tradicional, Saywa.
Regresó a Lima los primeros días de octubre y se tomó un descanso en su tierra Huancayo. El fin de semana último retomó sus presentaciones en el país invitada por Miki González, y lo acompañó en el concierto que el rockero ofreció en Arequipa en el marco del Exporock Movistar. "Cantamos juntos el "Tusuy kusun" con otros arreglos y salió fenomenal", contó emocionada Damaris, quien en 2009 volverá a representar al Perú en la edición extraordinaria de los 50 años del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde los ganadores de las últimas ocho ediciones competirán por el premio "Canción de oro".

El guitarrista ayacuchano Raúl García Zárate ofrecerá dos recitales de guitarra en homenaje al "Día de la Canción Ayacuchana" los días martes 04 y miércoles 05 de noviembre, a las 7:30 p.m. en el Auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú ubicado en San Borja.
Estas presentaciones se realizan luego de sus recientes presentaciones internacionales en La Paz (Bolivia) y en Santiago, Frutillar y Valdivia (Chile) así como en ciudades del interior como Arequipa, Iquitos, Huaraz y Cusco.
Es importante señalar que, el Dr. Raúl García Zárate es uno de los guitarristas latinoamericanos mas reconocidos en el mundo, quien ha recibido diferentes reconocimientos y condecoraciones importantes como la de Patrimonio Cultural Vivo de la Nación, La Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz y las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta. Recientemente ha sido elegido entre los 100 personajes que más han influido en la cultura Latinoamericana, promovida por la organización promotora de La Capital Americana de la Cultura (http://www.cac-acc.org/) y Antena 3 Internacional.
Para estas presentaciones artísticas cuenta con el auspicio de importantes empresas como RPP Noticias, Galletas del Norte, Galletas San Jorge, Impexfesac, así como el Instituto Nacional de Cultura y TV Perú.Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket.

CONCEPCION.- El músico Lucho Hoyos junto a su trío, el taficeño Mono Villafañe y el grupo Mity-Mity se presentarán esta noche, a las 21, en la plaza Mitre de esta ciudad. La actuación forma parte del nutrido programa que preparó la intendencia local en el marco de los festejos de los 108 años de la municipalización de esta comunidad. En caso de lluvia el espectáculo se realizará en el salón cerrado (ex Valencia) ubicado frente al paseo público, por calle San Martín. Las celebraciones concluirán el 31 de este mes con la presentación de la Orquesta Sinfónica de la UNT. En la ocasión ofrecerá un repertorio con música de películas. Los artistas realizarán un recorrido por lo mejor de su repertorio y, al final, realizarán una actuación conjunta, en lo que promete ser una noche atravesada por el folclore tucumano. “Siempre es una alegría enorme poder cantar en el interior de la provincia, más si es con gente amiga como Lucho”, señaló el Mono Villafañe.

Luciano Pereyra, que celebra los 10 años del lanzamiento de su primer disco “Amaneciendo”, actuará esta noche en el teatro Alberdi, en el marco de una gira nacional. Definitivamente establecido en el género romántico, el artista hará un recorrido por los hits que marcaron su carrera.

Un show exitoso recorre el paísLuciano Pereyra viene de realizar cuatro funciones a sala llena en el teatro Gran Rex. El show en Tucumán será hoy, a las 20, en el teatro Alberdi. La premisa del tour es la de presentar los temas de su álbum “Dispuesto a amarte” y clásicos de su carrera.
Así como una manzana inspiró a Isaac Newton para descubrir su teoría de la gravedad en 1685, las baladas románticas le permitieron a Luciano Pereyra establecerse como uno de los cantantes argentinos más exitosos. Y no es sólo un decir. Su último disco “Dispuesto a amarte”, donde además de afianzarse como compositor debutó como coproductor junto a Rudy Pérez y Adrián Posse, está batiendo récords de venta en todo el país. A 10 años del lanzamiento de su primer disco “Amaneciendo”, con el que vendió 260.000 copias en sólo 12 meses, el cantante actuará esta noche, a las 20, en el teatro Alberdi (Crisóstomo Alvarez y Jujuy), en el marco de su gira nacional llamada “10 años junto a vos”. Durante el encuentro, Pereyra revivirá sus primeros pasos como cantante y los momentos más destacados e intensos de su trayectoria, como cuando cantó el Himno Nacional en el acto de despedida de Diego Armando Maradona o cuando fue el “Representante Latino en el Jubileo 2000” realizado en Roma, oportunidad en la que cantó frente al papa Juan Pablo II “Sólo le pido a Dios”. “Es un suerte de recorrido nostálgico y, al mismo tiempo, gratificante”, comentó al inicio de su gira.El joven cantautor oriundo de la ciudad bonaerense de Luján, hincha de Boca y coleccionista de objetos de Rocky Balboa, que logró las consagraciones de Jesús María y Cosquín en 1999 y en 2000 respectivamente, realizó durante el verano presentaciones en los distintos festivales del país y un tour por la Costa Atlántica. Definitivamente instalado en el género romántico, Pereyra interpretará también algunos temas de su último disco. “Gracias al amor es que canto y por cantarle al amor me siento vivo”, señaló una vez el artista. Y como para ratificarlo, contó que éste, su quinto disco, representa también su debut como coproductor y compositor en el competitivo negocio de la música. “No sólo estuve involucrado en la producción del disco, sino que además tiene mucha de las canciones que compuse en mis giras”, comentó el cantante. En este sentido, “Dispuesto a amarte” es su trabajo más soñado. “Es un disco que marca como una detención, un asterisco en mi carrera, por todo lo que hice antes. Este sonido lo esperé y lo busqué durante mucho tiempo. Y estoy muy contento de poder entregárselo a mi público”, añadió.Claro que, a los 26 años, Pereyra no se siente encasillado en un solo género musical. “Es bueno cambiar. Yo siempre dije que canto lo que siento. Y el hecho de hacer baladas románticas no significa que no cante más una chacarera o una zamba. La música es una sola”, comentó. Y el espectáculo que traerá esta noche a Tucumán es un claro ejemplo de eso. Más allá de los temas nuevos, Luciano entona junto a su banda piezas claves de su trayectoria del estilo de “Chaupi corazón”, “Desde que tú te has ido”, “Soy un inconsciente”, “Cómo puedo vivir sin ti”, “La distancia” y “Me gusta”, entre otras.Respecto de sus canciones, Pereyra dijo en una oportunidad que a la hora de componer no hay horario, lugar, espacio ni tiempo. “La inspiración llega de golpe y tenés que anotarlo o agendarlo en algún lugar, porque sino lo perdés. Yo, por ejemplo, escribí mis canciones mientras hacía mis giras y, casi siempre, de noche y en soledad. Soy muy nocturno, pero no para salir a divertirme. En realidad, disfruto de la tranquilidad hogareña a la noche, de ver una buena película”, dijo. Las letras, en general, reflejan las preocupaciones del cantante. “Me gusta cantarle al amor, pero también a las cosas que me suceden. En realidad, hago canciones porque necesito sacar afuera aquello que bulle dentro mío”, dijo.

Don “Ata” sigue recibiendo homenajes en Tucumán. Hoy, a las 20, en el teatro Orestes Caviglia (San Martín 251), se realizará una jornada en la que no sólo estará presente la música y la poesía del recordado folclorista, sino que también se proyectará una película en su honor.El encuentro, organizado por el Ente Cultural de Tucumán, en el marco del 48° Setiembre Musical, se realizará en coincidencia con el centenario de su nacimiento y como parte del programa denominado “Yo tengo tantos hermanos” que, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, viene recorriendo distintas provincias de nuestro país.En la oportunidad, Josefina Racedo y Ricardo Kaliman realizarán una semblanza del inolvidable Atahualpa Yupanqui, a través de su vida y obra. Y a continuación se proyectará la película “Zafra”, que contó con la participación especial de Yupanqui.El filme, estrenado en 1959, y dirigido por Lucas Demare, es considerado como una reliquia del cine nacional, en el que se relata la vida, las angustias y los pesares de los trabajadores del norte argentino.En la filmación de esa película participó un elenco de destacadas figuras como Alfredo Alcón, Graciela Borges, Luis Medina Castro, Romualdo Quiroga y Yupanqui, cuya nombre real era Héctor Chavero. Don “Ata” interpreta el personaje de un médico de campaña, comprometido en ayudar a las personas del lugar. La entrada al espectáculo es libre y gratuita.

El tenor español Plácido Domingo celebró hoy el 40 aniversario de su debut en la Ópera Metropolitana de Nueva York, un escenario con el que ha mantenido desde hace décadas un idilio al que aún no quiere poner fin. Rodeado de amigos como su compatriota José Carreras y de amantes de la ópera tan conocidos como el cineasta Woody Allen, Domingo festejó, con una cena de gala que la ópera neoyorquina organizó en su honor, su relación con el escenario en el que actuó por primera vez en 1968 con el papel de Maurizio de "Adriana Lecouvreur". "Es una gran emoción. No he parado de llorar desde que entré, porque en este teatro tan maravilloso he pasado toda una vida", declaró a EFE el tenor, quien, en el discurso con el que agradeció el homenaje, no pudo reprimir las lágrimas en varias ocasiones. Para Domingo, el idilio que vive con el público de la Gran Manzana desde aquel 28 de septiembre de 1968 sigue en vigor y, pese que se reconoce "muy ocupado" como director de la Ópera de Los Ángeles y de Washington, pretende seguir actuando en Nueva York "hasta que Dios diga". "Lo mejor es levantarse mañana y ver que puedes seguir cantando. Lo voy a seguir haciendo mientras pueda en Nueva York, donde me siento como en casa y donde no he faltado ni un solo año", aseguró Domingo, quien explicó que, por el momento, no se le pasa por la cabeza bajarse del escenario por más homenajes que reciba. El tenor español aseguró así que no piensa retirarse "ni un día más tarde, pero tampoco un día antes", aunque volvió a asegurar que ya ha hecho "todo lo que tenía que hacer" y que todo lo que venga a partir de ahora es ya "extra". Entre los proyectos que prepara para el futuro destaca el de retomar de nuevo en la Ópera Metropolitana el papel de Maurizio con el que debutó, algo que ocurrirá el próximo febrero y, según explicó, el de volver a colaborar con José Carreras, quien hoy cantó durante unos minutos en honor a su compañero de "Los tres tenores". "Seguramente que haremos algo. Ha pasado mucho tiempo y creo que es un buen momento para realizar algo juntos", dijo Domingo, quien, como buena parte de los asistentes al evento, se acordó del tercer tenor, el ya fallecido Luciano Pavarotti. "Es una lástima que por poco tiempo no esté aquí. Él y yo debutamos en esta misma casa con pocos días de diferencia, como Jaime Aragall. Una pena que no estemos aquí todos", aseguró el tenor español, cuya imagen llenó la totalidad del escenario gracias a gigantescos carteles que rememoraban sus mejores actuaciones. Carreras, por su parte, dijo a EFE que siempre está "abierto a algún tipo de colaboración conjunta con Plácido en muchas aspectos" y recordó que el tenor madrileño colabora habitualmente en la fundación que el barcelonés tiene contra la leucemia. "Su talento, determinación, el amor y la pasión por el trabajo, su versatilidad, presencia escénica y su voz, todo eso hacen de él un cantante único en la historia de la ópera", dijo Carreras, quien definió a Domingo también como "un amigo excepcional". Para Carreras, lo más extraordinario de Plácido Domingo es "su dedicación y vocación, su vitalidad y las ganas continuas de innovar, algo de agradecer en un cantante de su edad y con tantos y tantos años de éxitos". Durante la celebración, la casa de la ópera neoyorquina descubrió un retrato de Plácido Domingo que colgará en sus paredes desde ahora y que es obra del polifacético cineasta Julian Schnabel, quien pintó al tenor español en su estudio de Nueva York a principios de septiembre y en tan sólo tres horas. El homenaje se celebró con una cena sobre el mismo escenario al que Domingo se ha subido en tantas ocasiones para interpretar a su loado Otello, al Alfredo de "La Traviata", al Rodolfo de "La Bohème y tantos otros papeles de un total de 45, una cifra histórica para la Ópera Metropolitana de Nueva York. EFE