Son conjuntos musicales que marcaron el pulso de la música chilena desde los años ‘60 hasta llegar a nuestros días. Partiendo por la dupla que forman Quilapayún, Inti-Illimani (la facción que encabeza Horacio Salinas), agrupaciones que pintaron el cancionero de Unidad Popular. Por eso ambos encabezan el cartel del concierto “Grande Allende”, que se realizará este 26 de junio en San Miguel.

El program se completa con grupos como Sol y Lluvia, emblema de la canción de protesta de los ‘80, y Fulano, que a partir de la misma década dio luces de cómo era por esos tiempo la música de vanguardia. Ambos grupos se unen a los referentes de la Nueva Canción Chilena para tocar en el Gimnasio Olímpico de San Miguel.

Un memorial con canciones

Las generaciopnes más nuevas están representadas por el hip-hop callejero de Legua York, la joven cantautora folk Camila Moreno, el grupo de cuweca urbana Los Trukeros, el la banda de fusiones latinas Cholomandinga. La animación correrá por cuenta de Julio Milostich.

El concierto está organizado por el Comité Natalicio Salvador Allende y la Corporación Cultural de San Joaquín y tiene por finalidad reunir fondos para la construcción de un memorial en homenaje al ex-Presidente. “Este espectáculo irá en beneficio de un memorial que se construirá en San Joaquín, proyecto que congrega a diversas organizaciones culturales y de derechos humanos, que será ubicado en la intersección de las avenidas Las Industrias y Salvador Allende”, dice Raúl Brito, presidente del comité.

En tanto Eduardo Carrasco, director del grupo Quilapayún, indicó que “es fundamental juntar dinero para construir una estatua, por lo mismo espero que lleguen muchas personas al Estadio Olímpico de San Miguel”.

El actor Julio Milostich, quien será el anfitrión de este concierto, señaló que “se siente orgulloso de ser parte de este proyecto, creo que es importante destacar a grandes personajes de nuestra historia como Salvador Allende, Víctor Jara o Violeta Parra”.

Amaro Labra, integrante de Sol y Lluvia, institución ilustre de la comuna de San Joaquín, expresó el compromiso de su agrupación con la comunidad y destacó la figura del ex presidente que ”ya recorre en afiches las calles de Santiago, como una verdadera acción de arte”.

Una de las bandas con más trayectoria en la historia musical chilena, Illapu, se presenta este sábado 5 de junio a las 21 horas en el Teatro Velarde de Quilpué (Anibal Pinto 634) .
Bajo el título de “Illapu con sentimiento” se recorrerá más de 30 años de carrera de este grupo chileno. ¡Realmente imperdible!

Valores :
Platea Numerada $6.500
Balcón $4.500
Galería $3.500

Una vez más, Antena Sur, abre sus puertas al majestuoso espectáculo esperado por miles, el Festival Internacional del Canto Latinoamericano en su Octava edición, presentando a los mejores artistas locales, nacionales e internacionales, quienes desfilarán en los escenarios este sábado 11 de abril en el Country Club Los Huancas.
VIII Ficla, sinónimo de perseverancia, representación de calidad y alto nivel organizativo, en esta edición contará con la presencia de la artista que engalanó el escenario de Viña del Mar; a través de la fusión del folklore peruano, auténtica y enraizada en nuestros corazones….Dámaris, desde Inglaterra llega la fusión de culturas haciendo que su canto encuentre el camino y recordar que todos somos uno……Indiógenes.
Nuestro canto hermana pueblos, es así que el VIII Ficla congregará a las voces más románticas desde Bolivia: el origen del romanticismo, el néctar del canto melancólico……Savia Andina, de la mano con la voz auténtica de los corazones y sentimientos hecho canción……..Yuri Ortuño y la Nueva Proyección.
Sergio “Pelo” De Ambrosio - Pata Amarilla, nos dirá presente con su canto y simpatía que lo caracteriza; el furor huancaíno por el amor a la tierra y lo nuestro, ha hecho que su asistencia sea innegable en este VIII Ficla; representantes del talento Huanca: Kjantu, Ébano, Sur Andino y Jakuy, mostrarán porqué Huancayo se ha convertido en el auténtico representante del Cantar Latinoamericano.
La gran fiesta de doce horas de homenaje a la música andina esperado por miles y voceada a nivel internacional, VIII Ficla te espera este sábado 11 de Abril a partir de las 4:00 p.m., en el Country Club Los Huancas – Huancayo.

Más allá de los resultados, Damaris retornó de Chile con la satisfacción de haber dado todo de sí para dejar en alto el nombre de nuestro país en la 50 edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en que esta vez no pudo traer el premio máximo: la Lira de Oro. Pero sí está apenada por no haber podido recuperar su wajrapuco, instrumento musical andino que le fue decomisado en el aeropuerto de Santiago a su llegada a Chile para participar en el festival viñero, que anoche llegó a su final con el sorpresivo triunfo de Argentina, a pesar de que Jorge Pardo de Perú era uno de los favoritos.
No sé qué decir, para mí Jorge Pardo debió llevarse ese premio porque su tema lo tiene todo para haber sido el ganador. Argentina era el país que menos probabilidades tenía para quedar en primer lugar en la competencia internacional, y no lo digo sólo por sacar cara por un compatriota, porque también Costa Rica mereció el triunfo. No sé cuál habrá sido el criterio del jurado.
La cantante considera que esta nueva visita al Festival de Viña del Mar le ha traído gratas satisfacciones a pesar de que no ganó en su categoría y que las autoridades aduaneras chilenas le decomisaron su wajrapuco y no se lo entregaron a su regreso.
Me dijeron que tenía que hacer una serie de trámites en el aeropuerto y ya no tenía tiempo porque el avión me dejaba. Tenía conocimiento de que no se podía ingresar restos de animales a Chile, pero no creí que fueran a tomarse en cuenta los cuernos disecados de un toro, además el año pasado llevé el mismo instrumento a Viña del Mar, lo toqué hasta dos veces en la Quinta Vergara y gané las dos Gaviotas. Por eso la pena, porque ese wajrapuco tiene su historia y un valor sentimental más que monetario. Y me había costado meses conseguirlo en Ayacucho.
Damaris señala que los organizadores quisieron celebrar los 50 años del Festival de Viña del Mar rindiendo homenaje a compositores de mucha trayectoria como la familia Parra de Chile, que ganó la competencia folclórica en que ella participó con su tema Tusuy kusun, que arrancó aplausos del temido monstruo de la Quinta Vergara, pero no fue suficiente para llegar a la final.
La noche de mi presentación en la Quinta Vergara quedará grabada por siempre en mi mente porque nunca había visto tanto cruce de emociones. La gente acababa de despedir a Santana, que los había puesto eufóricos y pedían a gritos que retorne al escenario, pero los organizadores no quisieron y me indicaron que era el momento de mi presentación. Y como comprenderán la gente me recibió con pifias, pero una vez que empecé a cantar ‘Tusuy kusun’ enmudecieron y terminaron aplaudiéndome. Fue una experiencia maravillosa.
A pesar de todo estoy contenta. De hecho la entrega ha sido total. Perú estuvo muy bien representado. Más allá de los resultados, el público aplaudió nuestra música, nuestras presentaciones y la prensa también lanzó muy buenas críticas. Finalmente, puedo decir que la competencia fue muy integradora porque todos eran ganadores, cosa que no vi el año pasado.

Fue el cierre de otra noche del festival mayor del folclore. Anoche hicieron su presentación el grupo originario de Jujuy en el Festival Nacional de Cosquín “Los Tekis”, quienes fueron recibidos como uno de los grupos consagrados de ese Festival. La actuación comenzó a las 02 de la madrugada (Hora de Jujuy) y se extendió por mas de una hora.
La escenografía merece un párrafo aparte debido al colorido del mismo y al ballet que acompañó una parte de la actuación de estos muchachos jujeños, un gigantesco diablo dirigido por marionetistas causó la admiración del público.
La banda compuesta por: Juan José Pestoni (percusión), Mauro Coletti (vientos), Oscar Valdés (guitarra y vientos), Sebastián López (voz, vientos y charangos), “Pucho” Ponce (bajo), y Walter Sader (percusión) interpretaron temas como Las manos del alfarero; No vuelvo mas; Selecciones de carnavalitos y Como has hecho entre otras interpretaciones muy aplaudidas y por supuesto bailadas por el público congregado en la plaza Próspero MolinaRecordemos que Los Tekis fueron distinguidos con el premio Consagración Cosquín ‘95 y han recorrido los festivales más importantes del país: La Chaya, Cafayate, Jesús María, Villa Mercedes, Baradero, Diamante y muchos más, recibiendo en todos los casos la aprobación del público y el reconocimiento de la crítica especializada. En su último trabajo “Cumpliendo sueños” presentan un variado repertorio de temas tradicionales populares que se tocan en los carnavales de la Quebrada de Humahuaca. Analizando la movida folklórica por la que ha atravesado nuestro país en los últimos años, no cabe duda que “Los Tekis” han sido el grupo que más aportes han proporcionado desde el punto de vista creativo, Nuestros jóvenes artistas es un grupo tan talentoso como experimentado que a través del tiempo ha sabido ganarse el cariño y el respeto de su público por ser distintivos con su música y en sus actuaciones. Durante largo tiempo han recorrido todo el país promocionando su estilo y su música, es así como dieron origen a dos álbumes que los ha colocado entre los grupos más reconocidos.

Una de las intérpretes de importante y exitosa trayectoria en la difusión de la música andina es sin duda Saywa, Victoria Porras su nombre real, quien a lo largo de estos 22 años de carrera artística ha llevado el huaino a los más importantes escenarios del Perú y el extranjero.

Su calidad interpretativa, profesionalismo, dedicación y entrega, se reflejan en sus presentaciones, en una mezcla de belleza, dulzura y elegancia.

Saywa celebrará a lo grande, en un concierto de gala, sus 22 años de trabajo musical, junto a Damaris, su hija, quien heredo su talento y hoy sigue sus pasos.

Este sábado 31 de enero en el Teatro Peruano Japonés, Saywa se reencuentra con su publico en un concierto que tendrá una connotación especial, el encuentro de dos generaciones, dos vertientes unidas en un mismo canto: Saywa, con la música tradicional andina, con sonidos e instrumentos genuinos, con una coreografía de danzas ancestrales; y Damaris, la vertiente moderna, en una muy bien elaborada fusión de lo ancestral y contemporáneo, original y atrevida mezcla, que la devolvió exitosa de Viña del Mar y la nominó al Grammy latino.

Será un evento muy especial, coreógrafos, escenógráfos, luminotécnicos y un grupo de producción de primer nivel vienen preparando todos los detalles para esta Noche de Gala, un merecido homenaje a una de las autenticas difusoras de nuestro folklore nacional, también la muestra de gratitud de Damaris, a quien impulso su éxito.

En la cuarta velada del Festival de Doma y Folklore de Jesús María, esta noche se presentarán Víctor Heredia, QV4 y Doña Jovita, como los artistas principales que animarán el encuentro tradicionalista.

Anoche, Los Kjarkas y el payaso Piñón Fijo fueron los números centrales de la tercera velada del Festival de Jesús María.

La grilla artística se completó con La Diablada de Oruro, Amboe, 5 Sentidos, Rumbo Norte, Los Arrieros de Salta, Los del Suquía, Los Dioses del Chamamé, Runa Kay y el humor de Víctor Diferente Quinteros.

La grilla, día por día
Hoy
Víctor Heredia
QV4
Doña Jovita
Markama
Yayo Quesada y Los Fronterizos
Los Cuatro de Córdoba
Yamila Cafrune
Los Sauzales
Alma de Luna
Hugo Nikel y su Conjunto
Los Taytas
Pochi Chavez
Dalmiro Cuellar
Estirpe Salteña

Entabladas

Entrada general $ 20. Jubilados $ 10 .Menores $ 5.


Martes 13
Chaqueño Palavecino
Canto 4
Las voces de Oran
Monchito Merlo
Alazanes
Jessica Benavidez
Los del Naciente
Los Nachos
Jorge Tissera
Rubén DePaoli

Broche de Oro
Estirpe Salteña
Entabladas

Entrada general $ 28. Jubilados $ 10. Menores $ 5.


Miércoles 14
Atahualpa por Jairo
Trío San Javier
Los de Alberdi
Mariana Cayón
La Copla
Mauri y Simón Merlo
Chango Juarez
Orlando Veracruz
Ariel Rojas
Hugo Giménez Agüero
Carlos Ramón Fernández
Celia Rosa y el Tango

Escuadra Albiceleste

Entrada general $ 20.Jubilados $ 10.Menores $ 5.

Jueves 15
Los Tekis
Luciano Pereyra
Los Carabajal
Los Alonsitos
Carla Nieto
La Huella
Miguel Figueroa
Popo Giaveno
Raices
Los Diableros de Orán
Los Maytas
Los Patricios
Negro Salvatierra

Escuadra Albiceleste

Entrada general $ 20. Jubilados $ 10. Menores $ 5.

Viernes 16
Espectáculo de Tango con la conducción de Silvio Soldán
Ricardo "Chiqui" Pereyra
Pablo Funes
Mario Quiroga
Daniel Altamirano
Gualicho
La Gringa
Los Duartes
Omar Chiatti
Gato Peters
Los Legales
Facundo Toro
La Chacarerata Santiagueña
Fabián El Sureño

Escuadra de La República
Entrada general $ 22.Jubilados $ 10. Menores $ 5.


Peteco y Roxana Carabajal
Los Manseros Santiagueños
Los de Cabrera
Los Heredero de Tutú
Los Huayras
Nuevos Sueños
Jessica Llano
Grupo Emerger
Anita Rodríguez
Miguel el Orejano Silvano
Lucho Petete Avila
Los Aymaraes
Ginebra
Ecos del Golfo
Trío Jesús María

Gendarmería Nacional
Broche de Oro

Entrada general $ 28. Jubilados $ 10. Menores $5.

Domingo 18
Soledad
Argentino Luna
Deolinda
Horacio Banegas
Mauro Guiretti
Las Valijas
Comicanto
Legado de Gerardo López
Claudia Armani
Vintín Marchiotti

Escuadra de La República
Broche de Oro

Entrada general $ 18. Jubilados $ 10. Menores $ 5.

Arranca en el todo el país la temporada de festivales. Se destaca el de Doma y Folclore de Jesús María. En el arranque de la maratón de festivales folclóricos de verano, el 44ø Festival de Doma y Folclore de Jesús María tendrá mañana en su apertura a Los Guaraníes y Carlos Di Fulvio, entre otros. Jorge Rojas será la figura central del sábado, además de Cuti y Roberto Carabajal y otros. El domingo estarán Los Kjarkas, Amboé y Los del Suquía, y en la semana actuarán Víctor Heredia, Chaqueño Palavecino, Jairo, Los Tekis, Luciano Pereyra, Peteco Carabajal y Soledad.Pero la orden de largada la dio el lunes, el Festival Nacional del Malambo, en Laborde. Allí, esta noche cantará Claudia Pirán, Sergio Galleguillo lo hará mañana, Abel Pintos el sábado y Néstor Garnica el domingo. Y en Corrientes, comenzó ayer el Festival Nacional del Chamamé, que seguirá hasta el domingo, con Teresa Parodi, Luis Salinas, Antonio Tarragó Ros y Chango Spasiuk, entre otros.También en Córdoba, pero en Embalse, Mercedes Sosa abrirá hoy el festival Un Canto a la vida, que presentará a Chaqueño Palavecino, Raly Barrionuevo y Los Tekis. En tanto, desde mañana, León Gieco, Dúo Coplanacu, Horacio Banegas y otros actuarán en el 39 Festival Santiagueño de la Tradición, en Añatuya, mientras en Pehuajó, Lucía Ceresani, Suna Rocha, Melania Pérez, Sandra Mihanovich y Patricia Sosa animarán durante cuatro días el Festival del Folclore Surero.

Luego de una profunda meditación, el reconocido cantautor huanuqueño Mito Ramos decidió alejarse de manera definitiva del ex Dúo Pata Amarilla por discrepancias estrictamente profesionales.

Mito Ramos fue fundador y voz del dueto huanuqueño con el que logró resonantes éxitos gracias a su voz.

NUEVA BANDA. En las últimas semanas Mito Ramos se dedicó de lleno a trabajar conformando una nueva banda musical con Omar Magino y Christian Cachay, con quienes elabora un nuevo trabajo musical con temas de su composición en los que están Gracias, Si piensas volver, Un ángel diferente, Vuelvo al hogar, entre otros.

Mito Ramos, con su nueva banda musical, realizó su presentación en vivo en un gran concierto el 6 de diciembre en el turístico balneario Viña del Río en Huánuco, acto que contó con un nutrido público que aplaudió sus canciones.

El director del conjunto de música andina y fusión latinoamericana habla del nuevo trabajo de Illapu, el DVD Vivo, y lo resume en una advertencia. "Te vuela la cabeza".

Es una invitación nueva la que extiende Illapu al público en Vivo, su más reciente DVD. Se trata de convocar al auditor a subir al escenario, como dice Roberto Márquez, fundador y director del longevo conjunto de música andina y fusión latinoamericana, que en Vivo puso veinte canciones de sus 38 años de carrera grabadas en vivo en los teatros Oriente y Cariola de la capital en 2007 y 2008.-El público casi no se ve, no lo mostramos -dice Márquez-. El concepto es que te sientes a ver el concierto con los detalles, con los instrumentos, con primerísimos primeros planos nuestros, cosas que no te permite estar en la platea. -¿Incluso pensado en los que saben tocar, para ver las posturas de los instrumentos?-Claro, los dedos. Está con mucha cercanía. Y cuando los ves en 5.1 (sistema de cinco parlantes) te permite más cercanía todavía: tienes la posibilidad de estar al medio, en el centro del escenario, y tener a los Illapu alrededor. El 5.1 se ha ido masificando, y si tienes los cinco parlantes es como traerte arriba. Hay muy pocos DVDs hechos de esa manera; si tienes la posibilidad de verlo así, te vuela la cabeza.-¿Se parece más a la experiencia del músico que a la del público?-Ésa es la idea: hacer sentir al público sensaciones que no tiene ninguna posibilidad de tener desde abajo. Y eso además te acerca a la música nuestra desde una perspectiva distinta. Vivo es el más reciente trabajo de Illapu desde su disco Vivir es mucho más (2006), y la intención del encuentro cercano se remonta ya al videoclip de una de las canciones de ese disco, "Qué manera", dirigido por el realizador Pascal Krumm, quien a su vez dirigió el DVD.-Si miras la carátula también hay detalles -agrega Roberto Márquez-. Está todo pensado en un Illapu muy cercano, con mucho primer plano, mucho detalle, sin miedo a las arrugas, a los años. Si tú ves están las patas de gallo, está todo. Acercarnos a la gente tal como somos. La idea no es verse bonito, es verse como uno es: cómo cantas, cómo expresas. Hemos mantenido esa cercanía desde la canción, de estar expresando lo que respira un poco el colectivo. Y esta vez además quisimos plasmarlo en imagen.Transversal y compatibleLa actual formación de Illapu incluye a los hermanos Roberto, José Miguel y Cristian Márquez junto al bajiista Carlos Elgueta, al percusionista Sidney Fernández, al más reciente integrante del grupo, Alfredo Ulloa, y al reincorporado Luis Enrique Quique Galdames, integrado un mes antes del primer concierto.-Y se sacó la mugre trabajando -dice Roberto Márquez-. El Illapu de este DVD es muy reconocible. Están las caras de José Miguel, Quique, Carlos, Cristián: cinco de los que venimos hace años juntos. Encontrarse con el grupo de tantos años te permite tomar cualquier canción del repertorio con un ochenta por ciento del tema armado.-¿Cómo recuerdas los conciertos grabados en el DVD?-Fueron muy energéticos, sobre todo el del Cariola. El del Oriente fue a lo mejor un poquito más medido, venía de reintegrarse el Quique (Galdames) recién, si bien había mucha energía. En los dos el público estuvo de pie y el del Cariola había una energía increíble.-¿El Teatro Cariola tiene su historia aparte para ustedes?-Claro, es un teatro muy emblemático, donde ha pasado mucha historia de Chile, donde se han plasmado proyectos importantes de nuestros país a nivel artístico, político, se hicieron los (conciertos del programa de Radio Chilena) "Nuestro Canto" en plena dictadura. El Cariola es un teatro impregnado, y que desgraciadamente está tan abandonado.-¿Y reconocen a ese público hoy en los conciertos?-Está ese público histórico nuestro. El Illapu sigue siendo un grupo transversal. Tú ves (en el DVD) que los tres primeros chicos que se suben a bailar en (la canción nortina) "Baila caporal" son niños que están en la platea. El rango va desde los niños hasta el público histórico. Y eso plantea un tremendo desafío. Si fuera sólo el público histórico sería un nicho donde estar siempre protegidos. Aquí tienes un público mucho más cuestionador, que está buscando identificación, y eso te mueve.-Considerando la cantidad de músicos que han pasado por el grupo, ¿crees que ésta es una formación más definitiva de Illapu?-Eso siempre es relativo. Estamos en un muy bien momento, Sidney (Silva) viene hace un buen rato, y Alfredo (Ulloa) se ha metido muy bien en el grupo y siento que llegó para quedarse, por la forma como mira y se ve dentro de los Illapu.-José Miguel Márquez acaba de editar este año su segundo disco como solista en paralelo. ¿Ves esos trabajos como compatibles con la música de Illapu?-Sí, lo había escuchado antes de que él estuviera de vuelta en el grupo. Es compatible en la medida en que el Illapu te dé el espacio. Porque Illapu ocupa mucho espacio. Somo un grupo que trabaja mucho, esayamos, tocamos, hacemos giras, y un proyecto personal tienes que compatibilizarlo con eso.Entre la agenda futura del conjunto figuran atuaciones en escenarios de San Pedro de Atacama (24 de noviembre), San José de la Mariquina (28 de noviembre) y Camiña (30 de noviembre), e Illapu ya maneja planes de actuar en en San Juan, Argentina, y en el célebre festival folclórico Cosquín de ese mismo país, a comienzos de 2009.-¿La gente va a querer ir a ver a Illapu en vivo después de la cercanía de este DVD?-(Sonríe) Siempre en los conciertos vas a tener la oportunidad de vivir cosas particulares. La energía participar es lo más importante

La Asociación Central Folklórica Puno, que preside don Matías Reyes Mamani y reúne a más de veinte organizaciones quechuas y aimaras en Lima, presentará el XV Concurso Nacional de Diablada y el II Concurso Nacional de Tinkus. Ambos certámenes se desarrollarán el domingo 9 de noviembre, desde las 3 p.m., en el Coliseo Internacional Puno, Av. Las Torres 349, Ate (a espladas de la Clínica San Juan de Dios), y coinciden con las celebraciones por el 340 aniversario de la creación política de la ciudad de Puno.
Las agrupaciones de diablada y tinkus interesadas en participar en los concursos pueden inscribirse en el teléfono 326-5918. Los premios suman cuatro mil soles para los primeros lugares y se contará con la participación de las bandas de músicos Regional 10 de Octubre y Juventud Ondas del Titicaca.
La diablada es una danza originaria de la región del Altiplano. Sobre sus orígenes existen muchas versiones y una de las más difundidas es la que indica sobre un grupo de mineros atrapados en una mina, que al salir los diablos a llevar sus armas, se encomendaron a la Virgen del Socavón y como por milagro apareció el Arcángel San Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los mineros al ser rescatados danzan la diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego que vieron en la mina. Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan los Caporales con vestuarios que llegan a pesar hasta 30 kilos. Alcanzan su máximo esplendor en las festividades de la Virgen de la Candelaria y esencialmente su contenido es la lucha entre el bien y el mal.
Se afirma que Tinku significa "encuentro, unión, equilibro, convergencia". Los entendidos también nos dicen que es el nombre de las antiguas peleas rituales de combates guerreros, pero que en realidad se trata de un rito que une en lugar de separar.
El Tinku es una danza muy popular de los pueblos de Perú y Bolivia que, según afirman, originalmente esta danza se baila al compás de instrumentos de cuerda, consistente en pequeños "charangos" fabricados con madera y cuerdas metálicas, en ritmo denominado "quinsatemple" y cánticos ejecutados por las mujeres acompañantes de los danzarines, que con voces agudas, ejecutan huayños tradicionales.

CONCEPCION.- Soledad Pastorutti será la encargada esta noche de ponerle música y alegría a los festejos por los 108 años de la municipalización de la “Perla del Sur”. La folclorista se presentará a las 22, en un gran escenario que se levantó frente al edificio de la intendencia local, en la esquina de España y 9 de Julio. El “Huracán de Arequito” tiene previsto ofrecer un recital de dos horas. En la ocasión, según se anticipó, desplegará temas de su nuevo álbum “Folclore” -que presentó recientemente en Tucumán- y otros de producciones anteriores. La actuación de Soledad es organizada por la municipalidad local con el auspicio del gobierno de la provincia. La fiesta culminará con un espectáculo de fuegos artificiales.
SeguridadEl recital, que será gratuito, generó enormes expectativas en el sur tucumano. Los organizadores estiman la asistencia de unas 20.000 personas. Por esta razón el intendente Osvaldo Morelli coordinó con autoridades policiales y sanitarias distintas medidas tendientes a garantizar a los espectadores seguridad y asistencia en casos de emergencia.Colaborarán en la tarea Bomberos Voluntarios del medio. Según se informó, se dispondrá de dos ambulancias que estarán ubicadas en las esquinas de Estéfano y España y San Martín y 9 de Julio. También se previó la habilitación de baños químicos que se instalarán en Avellaneda primera cuadra. La municipalidad decidió además que los artesanos se ubiquen en inmediaciones de la Casa de la Cultura y los vendedores ambulantes, en San Martín al 1.500. (C)

Tres días, 100 intérpretes, 100 artesanos y miles de seguidores, son las cifras de la vigésimo quinta versión de la Feria Festival del Charango de Aiquile que mañana arranca en ese municipio distante 215 kilómetros de la ciudad de Cochabamba. Además de los concursantes, como grupos invitados estarán Los Kjarkas, Los Masis, Bonanza, Huáscar Aparicio, Guery García, Orlando Pozo y el Grupo Pujllay. Hasta el 2 de noviembre, Aiquile será el escenario en el que niños, jóvenes y adultos intérpretes del charango competirán por obtener el título como el mejor en su categoría. Jhonny Rivera, jefe del Departamento de Promoción del Arte de la Oficialía de Cultura y responsable de la delegación cochabambina al festival, dijo que como resultado de un proceso de selección de artistas intérpretes del charango, la delegación cochabambina está conformada por nueve personas "quienes con seguridad y como todos los años desempeñarán un buen papel en el festival que convoca a artistas del interior y el exterior del país". En esta versión del festival participarán delegaciones internacionales de Japón, España, Perú, Chile y Ecuador. Rivera dijo que de acuerdo a convocatoria lo premios consisten en Charango de Oro más dinero en efectivo para el primer lugar, Charango de Plata con premio en efectivo para el segundo lugar, y; para el tercer lugar, Charango de Bronce más dinero en efectivo, premios que serán entregados en cada una de las categorías. Señaló que el proceso de conformación de la delegación responde a un proceso de selección de los 40 intérpretes del charango que se presentaron a la convocatoria lanzada por la Oficialía Superior de Cultura. Tres actividades son las centrales en esta versión del festival: El concurso internacional de intérpretes del charango; la elección de la Ñusta y el Concurso de Fabricación del Mejor Charango. La ciudad de Aiquile, es capital de la provincia Campero del departamento de Cochabamba y ha sido designada como la Capital del Charango, por ello, el Festival que se viene a fin de mes se ha convertido en un evento que aglutina a turistas y a interesados en este arte musical, atravesando su fama y las fronteras del país. Delegación cochabambina Jhonny Rivera, responsable de la delegación cochabambina, informó que oficialmente las actividades del festival empiezan el viernes a las 10:00 con una sesión de honor del Concejo Municipal de Aiquile que declarará huéspedes ilustres a los integrantes de las 10 delegaciones de intérpretes del charango que visitarán la capital de la provincia Campero de Cochabamba. Luego se procederá a la inauguración del evento. Las categorías infantiles son las primeras en realizarse este viernes, para continuar con las juveniles, mayores, ñusta y qalampeado. La delegación cochabambina está conformada por dos representantes en cada categoría. Categoría infantil (hasta los 14 años cumplidos) Gabriela Hurtado y Gabriel Callejas. Categoría juvenil (14 a 18 años) Álvaro Villarroel y Huáscar Galindo. Categoría Mayores (18 años adelante), Rodrigo Colque y Milena Nogales. Categoría especial Qalampeado, Arsenio Rivera de Mizque y Anselmo Flores de Arque. En la categoría ñusta la representante cochabambina es Silvia Rivera. La delegación parte mañana a las 7 de la mañana rumbo a Aiquile, "con el deseo y objetivo de hacer una buena representación, obtener la mayor cantidad de galardones", dijo, Rivera.

El guitarrista ayacuchano Raúl García Zárate ofrecerá dos recitales de guitarra en homenaje al "Día de la Canción Ayacuchana" los días martes 04 y miércoles 05 de noviembre, a las 7:30 p.m. en el Auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú ubicado en San Borja.
Estas presentaciones se realizan luego de sus recientes presentaciones internacionales en La Paz (Bolivia) y en Santiago, Frutillar y Valdivia (Chile) así como en ciudades del interior como Arequipa, Iquitos, Huaraz y Cusco.
Es importante señalar que, el Dr. Raúl García Zárate es uno de los guitarristas latinoamericanos mas reconocidos en el mundo, quien ha recibido diferentes reconocimientos y condecoraciones importantes como la de Patrimonio Cultural Vivo de la Nación, La Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz y las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta. Recientemente ha sido elegido entre los 100 personajes que más han influido en la cultura Latinoamericana, promovida por la organización promotora de La Capital Americana de la Cultura (http://www.cac-acc.org/) y Antena 3 Internacional.
Para estas presentaciones artísticas cuenta con el auspicio de importantes empresas como RPP Noticias, Galletas del Norte, Galletas San Jorge, Impexfesac, así como el Instituto Nacional de Cultura y TV Perú.Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket.

Su última producción denominada Esencial nos convoca y acerca a la magia, difícil de expresar en palabras, tratándose de música, pero que nos resulta fácil transmutar en emoción, afecto y ensoñación.

El martes 7 de octubre, en el Gimnasio Municipal de la ciudad de Puerto Montt, se llevará a cabo un concierto gratuito con el destacado elenco nacional Inti – illimani histórico a contar de las 19:00 hrs. Esta actividad es parte del hito de lanzamiento del Programa Creando Chile en mi Barrio, para los habitantes de Chaitén, radicados en Puerto Montt y pretende ser un espacio de encuentro y entretención, no sólo para los chaiteninos, sino que también para toda la comunidad. Además de Inti -illimani histórico, se realizaran otras actividades artísticas culturales, a cargo Balmaceda Arte Joven, Sede Puerto Montt, quienes presentarán una fusión de música - danza y el poeta popular Mario Cárdenas, quien leerá su trabajo denominado “Homenaje a Fray Conrao”. El Programa “Creando Chile en mi Barrio”, es una iniciativa que busca estimular las capacidades creativas de los habitantes de los barrios, a través del apoyo que prestarán 2 animadores culturales que trabajarán con la comunidad de Chaitén, radicados en Puerto Montt, a través de talleres y encuentros que den lugar a un Plan de Desarrollo Artístico Cultural, donde se acojan los intereses y demandas de la comunidad Este proceso será, además, estimulado con la presencia de elencos nacionales y regionales con probada calidad artística que realizarán itinerancias en cada localidad, sobretodo actividades en conjunto con los Días de las Artes, es decir, día del Libro, Danza, Teatro, Patrimonio, Fotografía, Artes Visuales, Cine, Artesanía y Música. Entre los animadores seleccionados se encuentran profesionales, artistas y no profesionales con experiencia territorial, cuya característica común es la vocación de servicio y el conocimiento de las áreas de trabajos comunitarios, artísticos y/o de gestión cultural de todas las regiones del país. Una larga trayectoria Inti-Illimani, sol del Illimani, nevado imponente que se yergue en las alturas andinas de La Paz, Bolivia. Es el nombre con que el grupo fue bautizado en agosto de 1967 por el guitarrista de ascendencia boliviana Eulogio Dávalos, dada la fuerte pasión por la música del altiplano andino que ya en sus inicios muestra el grupo. Después de cuarenta años transcurridos desde entonces, su nombre se identifica con la historia musical del continente latinoamericano, con sus instrumentos más característicos, con la historia de sus pueblos y los del mundo, sus luchas, con su geografía y sus sabores, significa amistad y solidaridad. Inti Illimani es música. Más aún, es cultura. Es una historia traspasada e influenciada por los tiempos y vientos sociales. Inti-illimani surge fiel a los nuevos aires que brotan en muchos lugares del mundo durante la década de los 60 que, en el caso chileno, a partir de Violeta Parra, cambia la manera de entender y cultivar la canción y en general, la música latinoamericana. Nacido en mayo de 1967 en el seno de la Universidad Técnica del Estado, Inti illimani se constituyó rápidamente en uno de los grupos emblemáticos del notable movimiento musical chileno conocido como "la nueva canción chilena”. Su trabajo instrumental multifacético, habla también de una búsqueda que entrecruza disciplinas muchas veces separadas; lo popular y lo clásico se vuelve un todo en sus creaciones que parecieran mostrarnos el folclore de un país imaginario, pero también real. Junto a los dos Horacios, Salinas y Durán, y José Séves, trabajan en la actualidad Jorge Ball, Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso. Su última producción denominada Esencial nos convoca y acerca a la magia, difícil de expresar en palabras, tratándose de música, pero que nos resulta fácil transmutar en emoción, afecto y ensoñación; características que evoca desde siempre este Inti-illimani que viene de lejos.

CONCEPCION.- El músico Lucho Hoyos junto a su trío, el taficeño Mono Villafañe y el grupo Mity-Mity se presentarán esta noche, a las 21, en la plaza Mitre de esta ciudad. La actuación forma parte del nutrido programa que preparó la intendencia local en el marco de los festejos de los 108 años de la municipalización de esta comunidad. En caso de lluvia el espectáculo se realizará en el salón cerrado (ex Valencia) ubicado frente al paseo público, por calle San Martín. Las celebraciones concluirán el 31 de este mes con la presentación de la Orquesta Sinfónica de la UNT. En la ocasión ofrecerá un repertorio con música de películas. Los artistas realizarán un recorrido por lo mejor de su repertorio y, al final, realizarán una actuación conjunta, en lo que promete ser una noche atravesada por el folclore tucumano. “Siempre es una alegría enorme poder cantar en el interior de la provincia, más si es con gente amiga como Lucho”, señaló el Mono Villafañe.

Luciano Pereyra, que celebra los 10 años del lanzamiento de su primer disco “Amaneciendo”, actuará esta noche en el teatro Alberdi, en el marco de una gira nacional. Definitivamente establecido en el género romántico, el artista hará un recorrido por los hits que marcaron su carrera.

Un show exitoso recorre el paísLuciano Pereyra viene de realizar cuatro funciones a sala llena en el teatro Gran Rex. El show en Tucumán será hoy, a las 20, en el teatro Alberdi. La premisa del tour es la de presentar los temas de su álbum “Dispuesto a amarte” y clásicos de su carrera.
Así como una manzana inspiró a Isaac Newton para descubrir su teoría de la gravedad en 1685, las baladas románticas le permitieron a Luciano Pereyra establecerse como uno de los cantantes argentinos más exitosos. Y no es sólo un decir. Su último disco “Dispuesto a amarte”, donde además de afianzarse como compositor debutó como coproductor junto a Rudy Pérez y Adrián Posse, está batiendo récords de venta en todo el país. A 10 años del lanzamiento de su primer disco “Amaneciendo”, con el que vendió 260.000 copias en sólo 12 meses, el cantante actuará esta noche, a las 20, en el teatro Alberdi (Crisóstomo Alvarez y Jujuy), en el marco de su gira nacional llamada “10 años junto a vos”. Durante el encuentro, Pereyra revivirá sus primeros pasos como cantante y los momentos más destacados e intensos de su trayectoria, como cuando cantó el Himno Nacional en el acto de despedida de Diego Armando Maradona o cuando fue el “Representante Latino en el Jubileo 2000” realizado en Roma, oportunidad en la que cantó frente al papa Juan Pablo II “Sólo le pido a Dios”. “Es un suerte de recorrido nostálgico y, al mismo tiempo, gratificante”, comentó al inicio de su gira.El joven cantautor oriundo de la ciudad bonaerense de Luján, hincha de Boca y coleccionista de objetos de Rocky Balboa, que logró las consagraciones de Jesús María y Cosquín en 1999 y en 2000 respectivamente, realizó durante el verano presentaciones en los distintos festivales del país y un tour por la Costa Atlántica. Definitivamente instalado en el género romántico, Pereyra interpretará también algunos temas de su último disco. “Gracias al amor es que canto y por cantarle al amor me siento vivo”, señaló una vez el artista. Y como para ratificarlo, contó que éste, su quinto disco, representa también su debut como coproductor y compositor en el competitivo negocio de la música. “No sólo estuve involucrado en la producción del disco, sino que además tiene mucha de las canciones que compuse en mis giras”, comentó el cantante. En este sentido, “Dispuesto a amarte” es su trabajo más soñado. “Es un disco que marca como una detención, un asterisco en mi carrera, por todo lo que hice antes. Este sonido lo esperé y lo busqué durante mucho tiempo. Y estoy muy contento de poder entregárselo a mi público”, añadió.Claro que, a los 26 años, Pereyra no se siente encasillado en un solo género musical. “Es bueno cambiar. Yo siempre dije que canto lo que siento. Y el hecho de hacer baladas románticas no significa que no cante más una chacarera o una zamba. La música es una sola”, comentó. Y el espectáculo que traerá esta noche a Tucumán es un claro ejemplo de eso. Más allá de los temas nuevos, Luciano entona junto a su banda piezas claves de su trayectoria del estilo de “Chaupi corazón”, “Desde que tú te has ido”, “Soy un inconsciente”, “Cómo puedo vivir sin ti”, “La distancia” y “Me gusta”, entre otras.Respecto de sus canciones, Pereyra dijo en una oportunidad que a la hora de componer no hay horario, lugar, espacio ni tiempo. “La inspiración llega de golpe y tenés que anotarlo o agendarlo en algún lugar, porque sino lo perdés. Yo, por ejemplo, escribí mis canciones mientras hacía mis giras y, casi siempre, de noche y en soledad. Soy muy nocturno, pero no para salir a divertirme. En realidad, disfruto de la tranquilidad hogareña a la noche, de ver una buena película”, dijo. Las letras, en general, reflejan las preocupaciones del cantante. “Me gusta cantarle al amor, pero también a las cosas que me suceden. En realidad, hago canciones porque necesito sacar afuera aquello que bulle dentro mío”, dijo.

Don “Ata” sigue recibiendo homenajes en Tucumán. Hoy, a las 20, en el teatro Orestes Caviglia (San Martín 251), se realizará una jornada en la que no sólo estará presente la música y la poesía del recordado folclorista, sino que también se proyectará una película en su honor.El encuentro, organizado por el Ente Cultural de Tucumán, en el marco del 48° Setiembre Musical, se realizará en coincidencia con el centenario de su nacimiento y como parte del programa denominado “Yo tengo tantos hermanos” que, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, viene recorriendo distintas provincias de nuestro país.En la oportunidad, Josefina Racedo y Ricardo Kaliman realizarán una semblanza del inolvidable Atahualpa Yupanqui, a través de su vida y obra. Y a continuación se proyectará la película “Zafra”, que contó con la participación especial de Yupanqui.El filme, estrenado en 1959, y dirigido por Lucas Demare, es considerado como una reliquia del cine nacional, en el que se relata la vida, las angustias y los pesares de los trabajadores del norte argentino.En la filmación de esa película participó un elenco de destacadas figuras como Alfredo Alcón, Graciela Borges, Luis Medina Castro, Romualdo Quiroga y Yupanqui, cuya nombre real era Héctor Chavero. Don “Ata” interpreta el personaje de un médico de campaña, comprometido en ayudar a las personas del lugar. La entrada al espectáculo es libre y gratuita.

El tenor español Plácido Domingo celebró hoy el 40 aniversario de su debut en la Ópera Metropolitana de Nueva York, un escenario con el que ha mantenido desde hace décadas un idilio al que aún no quiere poner fin. Rodeado de amigos como su compatriota José Carreras y de amantes de la ópera tan conocidos como el cineasta Woody Allen, Domingo festejó, con una cena de gala que la ópera neoyorquina organizó en su honor, su relación con el escenario en el que actuó por primera vez en 1968 con el papel de Maurizio de "Adriana Lecouvreur". "Es una gran emoción. No he parado de llorar desde que entré, porque en este teatro tan maravilloso he pasado toda una vida", declaró a EFE el tenor, quien, en el discurso con el que agradeció el homenaje, no pudo reprimir las lágrimas en varias ocasiones. Para Domingo, el idilio que vive con el público de la Gran Manzana desde aquel 28 de septiembre de 1968 sigue en vigor y, pese que se reconoce "muy ocupado" como director de la Ópera de Los Ángeles y de Washington, pretende seguir actuando en Nueva York "hasta que Dios diga". "Lo mejor es levantarse mañana y ver que puedes seguir cantando. Lo voy a seguir haciendo mientras pueda en Nueva York, donde me siento como en casa y donde no he faltado ni un solo año", aseguró Domingo, quien explicó que, por el momento, no se le pasa por la cabeza bajarse del escenario por más homenajes que reciba. El tenor español aseguró así que no piensa retirarse "ni un día más tarde, pero tampoco un día antes", aunque volvió a asegurar que ya ha hecho "todo lo que tenía que hacer" y que todo lo que venga a partir de ahora es ya "extra". Entre los proyectos que prepara para el futuro destaca el de retomar de nuevo en la Ópera Metropolitana el papel de Maurizio con el que debutó, algo que ocurrirá el próximo febrero y, según explicó, el de volver a colaborar con José Carreras, quien hoy cantó durante unos minutos en honor a su compañero de "Los tres tenores". "Seguramente que haremos algo. Ha pasado mucho tiempo y creo que es un buen momento para realizar algo juntos", dijo Domingo, quien, como buena parte de los asistentes al evento, se acordó del tercer tenor, el ya fallecido Luciano Pavarotti. "Es una lástima que por poco tiempo no esté aquí. Él y yo debutamos en esta misma casa con pocos días de diferencia, como Jaime Aragall. Una pena que no estemos aquí todos", aseguró el tenor español, cuya imagen llenó la totalidad del escenario gracias a gigantescos carteles que rememoraban sus mejores actuaciones. Carreras, por su parte, dijo a EFE que siempre está "abierto a algún tipo de colaboración conjunta con Plácido en muchas aspectos" y recordó que el tenor madrileño colabora habitualmente en la fundación que el barcelonés tiene contra la leucemia. "Su talento, determinación, el amor y la pasión por el trabajo, su versatilidad, presencia escénica y su voz, todo eso hacen de él un cantante único en la historia de la ópera", dijo Carreras, quien definió a Domingo también como "un amigo excepcional". Para Carreras, lo más extraordinario de Plácido Domingo es "su dedicación y vocación, su vitalidad y las ganas continuas de innovar, algo de agradecer en un cantante de su edad y con tantos y tantos años de éxitos". Durante la celebración, la casa de la ópera neoyorquina descubrió un retrato de Plácido Domingo que colgará en sus paredes desde ahora y que es obra del polifacético cineasta Julian Schnabel, quien pintó al tenor español en su estudio de Nueva York a principios de septiembre y en tan sólo tres horas. El homenaje se celebró con una cena sobre el mismo escenario al que Domingo se ha subido en tantas ocasiones para interpretar a su loado Otello, al Alfredo de "La Traviata", al Rodolfo de "La Bohème y tantos otros papeles de un total de 45, una cifra histórica para la Ópera Metropolitana de Nueva York. EFE

El grupo Amaru vuelve a los escenarios este sábado 27 de septiembre trayendo música del Perú y América Latina, desde la Fundación de Lima a el Tren Eléctrico. La cita es en el Jazz Zone, a las 10:30 p.m.
Formado en 1978 por Elena Pasapera, Bárbara Romero, Dante Piaggio y Juan Luis Dammert, el grupo Amaru llenó teatros y locales del Perú. En su único show de reaparición contará, además, con el refuerzo de Daniel Kirwayo, Juan Luis Pereyra y Pepe Villalobos. Y tendrá como invitadas a Helga Bazn y Erika Arellano.
Amaru tocará sus bellas versiones de canciones folklóricas con las que recorrió el Perú. Desde la conocida marinera "La fundación de Lima" hasta el reciente one step criollo "El tren eléctrico", el repertorio se compone también de selecciones de la nueva canción latinoamericana y de posteriores composiciones de Juan Luis Dammert.
Amaru ganó en 1979 el primer premio de Radio Nacional del Perú para nuevos grupos de folklore, por lo que durante un año animó los programas de dicha emisora. Obtuvo la calificación como intérprete de la Escuela Nacional de Folklore, y presentó una obra musical propia "Porque mi patria es hermosa", con un lleno de bandera en el Teatro Municipal de Lima. De vocación independiente, el grupo hizo recitales en la capital y provincias. En 1981 se disolvió, tomando cada uno de sus integrantes rumbos individuales. Bárbara Romero es una respetada cantante, Elena Pasapera una conocida comunicadora social, Dante Piaggio un destacado fotógrafo en un diario de circulación nacional y Juan Luis Dammert un autor y compositor de esquina, apreciado por niños y grandes.
No se pierda esta única oportunidad el sábado 27 de setiembre, en el Jazz Zone de Miraflores (Av. La Paz 656. Teléfonos 241 8139 / 447 3651) A las 10.30 p.m. Entrada: S/.25.