El director del conjunto de música andina y fusión latinoamericana habla del nuevo trabajo de Illapu, el DVD Vivo, y lo resume en una advertencia. "Te vuela la cabeza".

Es una invitación nueva la que extiende Illapu al público en Vivo, su más reciente DVD. Se trata de convocar al auditor a subir al escenario, como dice Roberto Márquez, fundador y director del longevo conjunto de música andina y fusión latinoamericana, que en Vivo puso veinte canciones de sus 38 años de carrera grabadas en vivo en los teatros Oriente y Cariola de la capital en 2007 y 2008.-El público casi no se ve, no lo mostramos -dice Márquez-. El concepto es que te sientes a ver el concierto con los detalles, con los instrumentos, con primerísimos primeros planos nuestros, cosas que no te permite estar en la platea. -¿Incluso pensado en los que saben tocar, para ver las posturas de los instrumentos?-Claro, los dedos. Está con mucha cercanía. Y cuando los ves en 5.1 (sistema de cinco parlantes) te permite más cercanía todavía: tienes la posibilidad de estar al medio, en el centro del escenario, y tener a los Illapu alrededor. El 5.1 se ha ido masificando, y si tienes los cinco parlantes es como traerte arriba. Hay muy pocos DVDs hechos de esa manera; si tienes la posibilidad de verlo así, te vuela la cabeza.-¿Se parece más a la experiencia del músico que a la del público?-Ésa es la idea: hacer sentir al público sensaciones que no tiene ninguna posibilidad de tener desde abajo. Y eso además te acerca a la música nuestra desde una perspectiva distinta. Vivo es el más reciente trabajo de Illapu desde su disco Vivir es mucho más (2006), y la intención del encuentro cercano se remonta ya al videoclip de una de las canciones de ese disco, "Qué manera", dirigido por el realizador Pascal Krumm, quien a su vez dirigió el DVD.-Si miras la carátula también hay detalles -agrega Roberto Márquez-. Está todo pensado en un Illapu muy cercano, con mucho primer plano, mucho detalle, sin miedo a las arrugas, a los años. Si tú ves están las patas de gallo, está todo. Acercarnos a la gente tal como somos. La idea no es verse bonito, es verse como uno es: cómo cantas, cómo expresas. Hemos mantenido esa cercanía desde la canción, de estar expresando lo que respira un poco el colectivo. Y esta vez además quisimos plasmarlo en imagen.Transversal y compatibleLa actual formación de Illapu incluye a los hermanos Roberto, José Miguel y Cristian Márquez junto al bajiista Carlos Elgueta, al percusionista Sidney Fernández, al más reciente integrante del grupo, Alfredo Ulloa, y al reincorporado Luis Enrique Quique Galdames, integrado un mes antes del primer concierto.-Y se sacó la mugre trabajando -dice Roberto Márquez-. El Illapu de este DVD es muy reconocible. Están las caras de José Miguel, Quique, Carlos, Cristián: cinco de los que venimos hace años juntos. Encontrarse con el grupo de tantos años te permite tomar cualquier canción del repertorio con un ochenta por ciento del tema armado.-¿Cómo recuerdas los conciertos grabados en el DVD?-Fueron muy energéticos, sobre todo el del Cariola. El del Oriente fue a lo mejor un poquito más medido, venía de reintegrarse el Quique (Galdames) recién, si bien había mucha energía. En los dos el público estuvo de pie y el del Cariola había una energía increíble.-¿El Teatro Cariola tiene su historia aparte para ustedes?-Claro, es un teatro muy emblemático, donde ha pasado mucha historia de Chile, donde se han plasmado proyectos importantes de nuestros país a nivel artístico, político, se hicieron los (conciertos del programa de Radio Chilena) "Nuestro Canto" en plena dictadura. El Cariola es un teatro impregnado, y que desgraciadamente está tan abandonado.-¿Y reconocen a ese público hoy en los conciertos?-Está ese público histórico nuestro. El Illapu sigue siendo un grupo transversal. Tú ves (en el DVD) que los tres primeros chicos que se suben a bailar en (la canción nortina) "Baila caporal" son niños que están en la platea. El rango va desde los niños hasta el público histórico. Y eso plantea un tremendo desafío. Si fuera sólo el público histórico sería un nicho donde estar siempre protegidos. Aquí tienes un público mucho más cuestionador, que está buscando identificación, y eso te mueve.-Considerando la cantidad de músicos que han pasado por el grupo, ¿crees que ésta es una formación más definitiva de Illapu?-Eso siempre es relativo. Estamos en un muy bien momento, Sidney (Silva) viene hace un buen rato, y Alfredo (Ulloa) se ha metido muy bien en el grupo y siento que llegó para quedarse, por la forma como mira y se ve dentro de los Illapu.-José Miguel Márquez acaba de editar este año su segundo disco como solista en paralelo. ¿Ves esos trabajos como compatibles con la música de Illapu?-Sí, lo había escuchado antes de que él estuviera de vuelta en el grupo. Es compatible en la medida en que el Illapu te dé el espacio. Porque Illapu ocupa mucho espacio. Somo un grupo que trabaja mucho, esayamos, tocamos, hacemos giras, y un proyecto personal tienes que compatibilizarlo con eso.Entre la agenda futura del conjunto figuran atuaciones en escenarios de San Pedro de Atacama (24 de noviembre), San José de la Mariquina (28 de noviembre) y Camiña (30 de noviembre), e Illapu ya maneja planes de actuar en en San Juan, Argentina, y en el célebre festival folclórico Cosquín de ese mismo país, a comienzos de 2009.-¿La gente va a querer ir a ver a Illapu en vivo después de la cercanía de este DVD?-(Sonríe) Siempre en los conciertos vas a tener la oportunidad de vivir cosas particulares. La energía participar es lo más importante

La Asociación Central Folklórica Puno, que preside don Matías Reyes Mamani y reúne a más de veinte organizaciones quechuas y aimaras en Lima, presentará el XV Concurso Nacional de Diablada y el II Concurso Nacional de Tinkus. Ambos certámenes se desarrollarán el domingo 9 de noviembre, desde las 3 p.m., en el Coliseo Internacional Puno, Av. Las Torres 349, Ate (a espladas de la Clínica San Juan de Dios), y coinciden con las celebraciones por el 340 aniversario de la creación política de la ciudad de Puno.
Las agrupaciones de diablada y tinkus interesadas en participar en los concursos pueden inscribirse en el teléfono 326-5918. Los premios suman cuatro mil soles para los primeros lugares y se contará con la participación de las bandas de músicos Regional 10 de Octubre y Juventud Ondas del Titicaca.
La diablada es una danza originaria de la región del Altiplano. Sobre sus orígenes existen muchas versiones y una de las más difundidas es la que indica sobre un grupo de mineros atrapados en una mina, que al salir los diablos a llevar sus armas, se encomendaron a la Virgen del Socavón y como por milagro apareció el Arcángel San Gabriel, espada en mano vence a los diablos y los mineros al ser rescatados danzan la diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego que vieron en la mina. Su vestuario es muy lujoso y lleva bordados de oro, plata y pedrerías. Destacan los Caporales con vestuarios que llegan a pesar hasta 30 kilos. Alcanzan su máximo esplendor en las festividades de la Virgen de la Candelaria y esencialmente su contenido es la lucha entre el bien y el mal.
Se afirma que Tinku significa "encuentro, unión, equilibro, convergencia". Los entendidos también nos dicen que es el nombre de las antiguas peleas rituales de combates guerreros, pero que en realidad se trata de un rito que une en lugar de separar.
El Tinku es una danza muy popular de los pueblos de Perú y Bolivia que, según afirman, originalmente esta danza se baila al compás de instrumentos de cuerda, consistente en pequeños "charangos" fabricados con madera y cuerdas metálicas, en ritmo denominado "quinsatemple" y cánticos ejecutados por las mujeres acompañantes de los danzarines, que con voces agudas, ejecutan huayños tradicionales.

CONCEPCION.- Soledad Pastorutti será la encargada esta noche de ponerle música y alegría a los festejos por los 108 años de la municipalización de la “Perla del Sur”. La folclorista se presentará a las 22, en un gran escenario que se levantó frente al edificio de la intendencia local, en la esquina de España y 9 de Julio. El “Huracán de Arequito” tiene previsto ofrecer un recital de dos horas. En la ocasión, según se anticipó, desplegará temas de su nuevo álbum “Folclore” -que presentó recientemente en Tucumán- y otros de producciones anteriores. La actuación de Soledad es organizada por la municipalidad local con el auspicio del gobierno de la provincia. La fiesta culminará con un espectáculo de fuegos artificiales.
SeguridadEl recital, que será gratuito, generó enormes expectativas en el sur tucumano. Los organizadores estiman la asistencia de unas 20.000 personas. Por esta razón el intendente Osvaldo Morelli coordinó con autoridades policiales y sanitarias distintas medidas tendientes a garantizar a los espectadores seguridad y asistencia en casos de emergencia.Colaborarán en la tarea Bomberos Voluntarios del medio. Según se informó, se dispondrá de dos ambulancias que estarán ubicadas en las esquinas de Estéfano y España y San Martín y 9 de Julio. También se previó la habilitación de baños químicos que se instalarán en Avellaneda primera cuadra. La municipalidad decidió además que los artesanos se ubiquen en inmediaciones de la Casa de la Cultura y los vendedores ambulantes, en San Martín al 1.500. (C)

Tres días, 100 intérpretes, 100 artesanos y miles de seguidores, son las cifras de la vigésimo quinta versión de la Feria Festival del Charango de Aiquile que mañana arranca en ese municipio distante 215 kilómetros de la ciudad de Cochabamba. Además de los concursantes, como grupos invitados estarán Los Kjarkas, Los Masis, Bonanza, Huáscar Aparicio, Guery García, Orlando Pozo y el Grupo Pujllay. Hasta el 2 de noviembre, Aiquile será el escenario en el que niños, jóvenes y adultos intérpretes del charango competirán por obtener el título como el mejor en su categoría. Jhonny Rivera, jefe del Departamento de Promoción del Arte de la Oficialía de Cultura y responsable de la delegación cochabambina al festival, dijo que como resultado de un proceso de selección de artistas intérpretes del charango, la delegación cochabambina está conformada por nueve personas "quienes con seguridad y como todos los años desempeñarán un buen papel en el festival que convoca a artistas del interior y el exterior del país". En esta versión del festival participarán delegaciones internacionales de Japón, España, Perú, Chile y Ecuador. Rivera dijo que de acuerdo a convocatoria lo premios consisten en Charango de Oro más dinero en efectivo para el primer lugar, Charango de Plata con premio en efectivo para el segundo lugar, y; para el tercer lugar, Charango de Bronce más dinero en efectivo, premios que serán entregados en cada una de las categorías. Señaló que el proceso de conformación de la delegación responde a un proceso de selección de los 40 intérpretes del charango que se presentaron a la convocatoria lanzada por la Oficialía Superior de Cultura. Tres actividades son las centrales en esta versión del festival: El concurso internacional de intérpretes del charango; la elección de la Ñusta y el Concurso de Fabricación del Mejor Charango. La ciudad de Aiquile, es capital de la provincia Campero del departamento de Cochabamba y ha sido designada como la Capital del Charango, por ello, el Festival que se viene a fin de mes se ha convertido en un evento que aglutina a turistas y a interesados en este arte musical, atravesando su fama y las fronteras del país. Delegación cochabambina Jhonny Rivera, responsable de la delegación cochabambina, informó que oficialmente las actividades del festival empiezan el viernes a las 10:00 con una sesión de honor del Concejo Municipal de Aiquile que declarará huéspedes ilustres a los integrantes de las 10 delegaciones de intérpretes del charango que visitarán la capital de la provincia Campero de Cochabamba. Luego se procederá a la inauguración del evento. Las categorías infantiles son las primeras en realizarse este viernes, para continuar con las juveniles, mayores, ñusta y qalampeado. La delegación cochabambina está conformada por dos representantes en cada categoría. Categoría infantil (hasta los 14 años cumplidos) Gabriela Hurtado y Gabriel Callejas. Categoría juvenil (14 a 18 años) Álvaro Villarroel y Huáscar Galindo. Categoría Mayores (18 años adelante), Rodrigo Colque y Milena Nogales. Categoría especial Qalampeado, Arsenio Rivera de Mizque y Anselmo Flores de Arque. En la categoría ñusta la representante cochabambina es Silvia Rivera. La delegación parte mañana a las 7 de la mañana rumbo a Aiquile, "con el deseo y objetivo de hacer una buena representación, obtener la mayor cantidad de galardones", dijo, Rivera.

Damaris será una de las artistas que desfilará por la alfombra roja del Toyota Center de Houston, EE.UU., la tarde del 13 de noviembre próximo fecha en que se realizará la ceremonia de entrega anual de los Premios Grammy Latino 2008. La Academia de Artes y Ciencias de la Música, organizadores del afamado premio, ha cursado la invitación respectiva a la reconocida joven cantautora nacional que está nominada al Grammy Latino en la categoría de mejor álbum folclórico por su disco "Mil caminos".
De esta forma, la exitosa artista peruana tendrá oportunidad de relacionarse con estrellas de la música latina como Café Tacvba, Juanes y Julieta Venegas, entre otros que asistirán a la ceremonia. Como se sabe, Gian Marco y la agrupación Perú Negro, también están nominados al Grammy Latino 2008.
Damaris aprovechará este viaje para hacer contacto con productores discográficos y seguir promocionando su música y en especial su disco "Mil caminos", el segundo álbum de su corta carrera musical, en donde está incluido "Tusuy Kusun", tema con el que su música empezó a trascender fuera de nuestras fronteras al ganar dos Gaviotas de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar que se realizó en febrero de este año.
Damaris viajará a Houston el 11 de noviembre. Será su tercera visita a Estados Unidos en lo que va del año, ya que en julio cantó en la Casa Blanca, en Washington, en el homenaje del gobierno del Presidente Bush al aniversario de la Independencia del Perú. Luego se dirigió a Miami, en donde Damaris ofreció entrevistas a las cadenas Telemundo y Univisión. En setiembre volvió a Norteamérica para realizar una gira por California y Nueva York acompañada de toda su banda de músicos y su madre, la cantante de música andina tradicional, Saywa.
Regresó a Lima los primeros días de octubre y se tomó un descanso en su tierra Huancayo. El fin de semana último retomó sus presentaciones en el país invitada por Miki González, y lo acompañó en el concierto que el rockero ofreció en Arequipa en el marco del Exporock Movistar. "Cantamos juntos el "Tusuy kusun" con otros arreglos y salió fenomenal", contó emocionada Damaris, quien en 2009 volverá a representar al Perú en la edición extraordinaria de los 50 años del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde los ganadores de las últimas ocho ediciones competirán por el premio "Canción de oro".

El guitarrista ayacuchano Raúl García Zárate ofrecerá dos recitales de guitarra en homenaje al "Día de la Canción Ayacuchana" los días martes 04 y miércoles 05 de noviembre, a las 7:30 p.m. en el Auditorio Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú ubicado en San Borja.
Estas presentaciones se realizan luego de sus recientes presentaciones internacionales en La Paz (Bolivia) y en Santiago, Frutillar y Valdivia (Chile) así como en ciudades del interior como Arequipa, Iquitos, Huaraz y Cusco.
Es importante señalar que, el Dr. Raúl García Zárate es uno de los guitarristas latinoamericanos mas reconocidos en el mundo, quien ha recibido diferentes reconocimientos y condecoraciones importantes como la de Patrimonio Cultural Vivo de la Nación, La Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz y las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta. Recientemente ha sido elegido entre los 100 personajes que más han influido en la cultura Latinoamericana, promovida por la organización promotora de La Capital Americana de la Cultura (http://www.cac-acc.org/) y Antena 3 Internacional.
Para estas presentaciones artísticas cuenta con el auspicio de importantes empresas como RPP Noticias, Galletas del Norte, Galletas San Jorge, Impexfesac, así como el Instituto Nacional de Cultura y TV Perú.Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket.

Su última producción denominada Esencial nos convoca y acerca a la magia, difícil de expresar en palabras, tratándose de música, pero que nos resulta fácil transmutar en emoción, afecto y ensoñación.

El martes 7 de octubre, en el Gimnasio Municipal de la ciudad de Puerto Montt, se llevará a cabo un concierto gratuito con el destacado elenco nacional Inti – illimani histórico a contar de las 19:00 hrs. Esta actividad es parte del hito de lanzamiento del Programa Creando Chile en mi Barrio, para los habitantes de Chaitén, radicados en Puerto Montt y pretende ser un espacio de encuentro y entretención, no sólo para los chaiteninos, sino que también para toda la comunidad. Además de Inti -illimani histórico, se realizaran otras actividades artísticas culturales, a cargo Balmaceda Arte Joven, Sede Puerto Montt, quienes presentarán una fusión de música - danza y el poeta popular Mario Cárdenas, quien leerá su trabajo denominado “Homenaje a Fray Conrao”. El Programa “Creando Chile en mi Barrio”, es una iniciativa que busca estimular las capacidades creativas de los habitantes de los barrios, a través del apoyo que prestarán 2 animadores culturales que trabajarán con la comunidad de Chaitén, radicados en Puerto Montt, a través de talleres y encuentros que den lugar a un Plan de Desarrollo Artístico Cultural, donde se acojan los intereses y demandas de la comunidad Este proceso será, además, estimulado con la presencia de elencos nacionales y regionales con probada calidad artística que realizarán itinerancias en cada localidad, sobretodo actividades en conjunto con los Días de las Artes, es decir, día del Libro, Danza, Teatro, Patrimonio, Fotografía, Artes Visuales, Cine, Artesanía y Música. Entre los animadores seleccionados se encuentran profesionales, artistas y no profesionales con experiencia territorial, cuya característica común es la vocación de servicio y el conocimiento de las áreas de trabajos comunitarios, artísticos y/o de gestión cultural de todas las regiones del país. Una larga trayectoria Inti-Illimani, sol del Illimani, nevado imponente que se yergue en las alturas andinas de La Paz, Bolivia. Es el nombre con que el grupo fue bautizado en agosto de 1967 por el guitarrista de ascendencia boliviana Eulogio Dávalos, dada la fuerte pasión por la música del altiplano andino que ya en sus inicios muestra el grupo. Después de cuarenta años transcurridos desde entonces, su nombre se identifica con la historia musical del continente latinoamericano, con sus instrumentos más característicos, con la historia de sus pueblos y los del mundo, sus luchas, con su geografía y sus sabores, significa amistad y solidaridad. Inti Illimani es música. Más aún, es cultura. Es una historia traspasada e influenciada por los tiempos y vientos sociales. Inti-illimani surge fiel a los nuevos aires que brotan en muchos lugares del mundo durante la década de los 60 que, en el caso chileno, a partir de Violeta Parra, cambia la manera de entender y cultivar la canción y en general, la música latinoamericana. Nacido en mayo de 1967 en el seno de la Universidad Técnica del Estado, Inti illimani se constituyó rápidamente en uno de los grupos emblemáticos del notable movimiento musical chileno conocido como "la nueva canción chilena”. Su trabajo instrumental multifacético, habla también de una búsqueda que entrecruza disciplinas muchas veces separadas; lo popular y lo clásico se vuelve un todo en sus creaciones que parecieran mostrarnos el folclore de un país imaginario, pero también real. Junto a los dos Horacios, Salinas y Durán, y José Séves, trabajan en la actualidad Jorge Ball, Camilo Salinas, Fernando Julio y Danilo Donoso. Su última producción denominada Esencial nos convoca y acerca a la magia, difícil de expresar en palabras, tratándose de música, pero que nos resulta fácil transmutar en emoción, afecto y ensoñación; características que evoca desde siempre este Inti-illimani que viene de lejos.

CONCEPCION.- El músico Lucho Hoyos junto a su trío, el taficeño Mono Villafañe y el grupo Mity-Mity se presentarán esta noche, a las 21, en la plaza Mitre de esta ciudad. La actuación forma parte del nutrido programa que preparó la intendencia local en el marco de los festejos de los 108 años de la municipalización de esta comunidad. En caso de lluvia el espectáculo se realizará en el salón cerrado (ex Valencia) ubicado frente al paseo público, por calle San Martín. Las celebraciones concluirán el 31 de este mes con la presentación de la Orquesta Sinfónica de la UNT. En la ocasión ofrecerá un repertorio con música de películas. Los artistas realizarán un recorrido por lo mejor de su repertorio y, al final, realizarán una actuación conjunta, en lo que promete ser una noche atravesada por el folclore tucumano. “Siempre es una alegría enorme poder cantar en el interior de la provincia, más si es con gente amiga como Lucho”, señaló el Mono Villafañe.

Luciano Pereyra, que celebra los 10 años del lanzamiento de su primer disco “Amaneciendo”, actuará esta noche en el teatro Alberdi, en el marco de una gira nacional. Definitivamente establecido en el género romántico, el artista hará un recorrido por los hits que marcaron su carrera.

Un show exitoso recorre el paísLuciano Pereyra viene de realizar cuatro funciones a sala llena en el teatro Gran Rex. El show en Tucumán será hoy, a las 20, en el teatro Alberdi. La premisa del tour es la de presentar los temas de su álbum “Dispuesto a amarte” y clásicos de su carrera.
Así como una manzana inspiró a Isaac Newton para descubrir su teoría de la gravedad en 1685, las baladas románticas le permitieron a Luciano Pereyra establecerse como uno de los cantantes argentinos más exitosos. Y no es sólo un decir. Su último disco “Dispuesto a amarte”, donde además de afianzarse como compositor debutó como coproductor junto a Rudy Pérez y Adrián Posse, está batiendo récords de venta en todo el país. A 10 años del lanzamiento de su primer disco “Amaneciendo”, con el que vendió 260.000 copias en sólo 12 meses, el cantante actuará esta noche, a las 20, en el teatro Alberdi (Crisóstomo Alvarez y Jujuy), en el marco de su gira nacional llamada “10 años junto a vos”. Durante el encuentro, Pereyra revivirá sus primeros pasos como cantante y los momentos más destacados e intensos de su trayectoria, como cuando cantó el Himno Nacional en el acto de despedida de Diego Armando Maradona o cuando fue el “Representante Latino en el Jubileo 2000” realizado en Roma, oportunidad en la que cantó frente al papa Juan Pablo II “Sólo le pido a Dios”. “Es un suerte de recorrido nostálgico y, al mismo tiempo, gratificante”, comentó al inicio de su gira.El joven cantautor oriundo de la ciudad bonaerense de Luján, hincha de Boca y coleccionista de objetos de Rocky Balboa, que logró las consagraciones de Jesús María y Cosquín en 1999 y en 2000 respectivamente, realizó durante el verano presentaciones en los distintos festivales del país y un tour por la Costa Atlántica. Definitivamente instalado en el género romántico, Pereyra interpretará también algunos temas de su último disco. “Gracias al amor es que canto y por cantarle al amor me siento vivo”, señaló una vez el artista. Y como para ratificarlo, contó que éste, su quinto disco, representa también su debut como coproductor y compositor en el competitivo negocio de la música. “No sólo estuve involucrado en la producción del disco, sino que además tiene mucha de las canciones que compuse en mis giras”, comentó el cantante. En este sentido, “Dispuesto a amarte” es su trabajo más soñado. “Es un disco que marca como una detención, un asterisco en mi carrera, por todo lo que hice antes. Este sonido lo esperé y lo busqué durante mucho tiempo. Y estoy muy contento de poder entregárselo a mi público”, añadió.Claro que, a los 26 años, Pereyra no se siente encasillado en un solo género musical. “Es bueno cambiar. Yo siempre dije que canto lo que siento. Y el hecho de hacer baladas románticas no significa que no cante más una chacarera o una zamba. La música es una sola”, comentó. Y el espectáculo que traerá esta noche a Tucumán es un claro ejemplo de eso. Más allá de los temas nuevos, Luciano entona junto a su banda piezas claves de su trayectoria del estilo de “Chaupi corazón”, “Desde que tú te has ido”, “Soy un inconsciente”, “Cómo puedo vivir sin ti”, “La distancia” y “Me gusta”, entre otras.Respecto de sus canciones, Pereyra dijo en una oportunidad que a la hora de componer no hay horario, lugar, espacio ni tiempo. “La inspiración llega de golpe y tenés que anotarlo o agendarlo en algún lugar, porque sino lo perdés. Yo, por ejemplo, escribí mis canciones mientras hacía mis giras y, casi siempre, de noche y en soledad. Soy muy nocturno, pero no para salir a divertirme. En realidad, disfruto de la tranquilidad hogareña a la noche, de ver una buena película”, dijo. Las letras, en general, reflejan las preocupaciones del cantante. “Me gusta cantarle al amor, pero también a las cosas que me suceden. En realidad, hago canciones porque necesito sacar afuera aquello que bulle dentro mío”, dijo.

Don “Ata” sigue recibiendo homenajes en Tucumán. Hoy, a las 20, en el teatro Orestes Caviglia (San Martín 251), se realizará una jornada en la que no sólo estará presente la música y la poesía del recordado folclorista, sino que también se proyectará una película en su honor.El encuentro, organizado por el Ente Cultural de Tucumán, en el marco del 48° Setiembre Musical, se realizará en coincidencia con el centenario de su nacimiento y como parte del programa denominado “Yo tengo tantos hermanos” que, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, viene recorriendo distintas provincias de nuestro país.En la oportunidad, Josefina Racedo y Ricardo Kaliman realizarán una semblanza del inolvidable Atahualpa Yupanqui, a través de su vida y obra. Y a continuación se proyectará la película “Zafra”, que contó con la participación especial de Yupanqui.El filme, estrenado en 1959, y dirigido por Lucas Demare, es considerado como una reliquia del cine nacional, en el que se relata la vida, las angustias y los pesares de los trabajadores del norte argentino.En la filmación de esa película participó un elenco de destacadas figuras como Alfredo Alcón, Graciela Borges, Luis Medina Castro, Romualdo Quiroga y Yupanqui, cuya nombre real era Héctor Chavero. Don “Ata” interpreta el personaje de un médico de campaña, comprometido en ayudar a las personas del lugar. La entrada al espectáculo es libre y gratuita.

El tenor español Plácido Domingo celebró hoy el 40 aniversario de su debut en la Ópera Metropolitana de Nueva York, un escenario con el que ha mantenido desde hace décadas un idilio al que aún no quiere poner fin. Rodeado de amigos como su compatriota José Carreras y de amantes de la ópera tan conocidos como el cineasta Woody Allen, Domingo festejó, con una cena de gala que la ópera neoyorquina organizó en su honor, su relación con el escenario en el que actuó por primera vez en 1968 con el papel de Maurizio de "Adriana Lecouvreur". "Es una gran emoción. No he parado de llorar desde que entré, porque en este teatro tan maravilloso he pasado toda una vida", declaró a EFE el tenor, quien, en el discurso con el que agradeció el homenaje, no pudo reprimir las lágrimas en varias ocasiones. Para Domingo, el idilio que vive con el público de la Gran Manzana desde aquel 28 de septiembre de 1968 sigue en vigor y, pese que se reconoce "muy ocupado" como director de la Ópera de Los Ángeles y de Washington, pretende seguir actuando en Nueva York "hasta que Dios diga". "Lo mejor es levantarse mañana y ver que puedes seguir cantando. Lo voy a seguir haciendo mientras pueda en Nueva York, donde me siento como en casa y donde no he faltado ni un solo año", aseguró Domingo, quien explicó que, por el momento, no se le pasa por la cabeza bajarse del escenario por más homenajes que reciba. El tenor español aseguró así que no piensa retirarse "ni un día más tarde, pero tampoco un día antes", aunque volvió a asegurar que ya ha hecho "todo lo que tenía que hacer" y que todo lo que venga a partir de ahora es ya "extra". Entre los proyectos que prepara para el futuro destaca el de retomar de nuevo en la Ópera Metropolitana el papel de Maurizio con el que debutó, algo que ocurrirá el próximo febrero y, según explicó, el de volver a colaborar con José Carreras, quien hoy cantó durante unos minutos en honor a su compañero de "Los tres tenores". "Seguramente que haremos algo. Ha pasado mucho tiempo y creo que es un buen momento para realizar algo juntos", dijo Domingo, quien, como buena parte de los asistentes al evento, se acordó del tercer tenor, el ya fallecido Luciano Pavarotti. "Es una lástima que por poco tiempo no esté aquí. Él y yo debutamos en esta misma casa con pocos días de diferencia, como Jaime Aragall. Una pena que no estemos aquí todos", aseguró el tenor español, cuya imagen llenó la totalidad del escenario gracias a gigantescos carteles que rememoraban sus mejores actuaciones. Carreras, por su parte, dijo a EFE que siempre está "abierto a algún tipo de colaboración conjunta con Plácido en muchas aspectos" y recordó que el tenor madrileño colabora habitualmente en la fundación que el barcelonés tiene contra la leucemia. "Su talento, determinación, el amor y la pasión por el trabajo, su versatilidad, presencia escénica y su voz, todo eso hacen de él un cantante único en la historia de la ópera", dijo Carreras, quien definió a Domingo también como "un amigo excepcional". Para Carreras, lo más extraordinario de Plácido Domingo es "su dedicación y vocación, su vitalidad y las ganas continuas de innovar, algo de agradecer en un cantante de su edad y con tantos y tantos años de éxitos". Durante la celebración, la casa de la ópera neoyorquina descubrió un retrato de Plácido Domingo que colgará en sus paredes desde ahora y que es obra del polifacético cineasta Julian Schnabel, quien pintó al tenor español en su estudio de Nueva York a principios de septiembre y en tan sólo tres horas. El homenaje se celebró con una cena sobre el mismo escenario al que Domingo se ha subido en tantas ocasiones para interpretar a su loado Otello, al Alfredo de "La Traviata", al Rodolfo de "La Bohème y tantos otros papeles de un total de 45, una cifra histórica para la Ópera Metropolitana de Nueva York. EFE

Con ocasión de la celebración de sus25 años de vida artística, el grupo peruano de música católica Takillakkta realizará un concierto el próximo sábado 11 de octubre en el auditorio del Colegio Santa Úrsula, en esta capital.
El concierto denominado "Takillakkta 25 años al servicio de la Nueva Evangelización" se llevará a cabo a las 7:30 de la noche y ofrecerá lo mejor de las siete producciones elaboradas por el grupo.
Las entradas estarán a la venta en la Parroquia Nuestra Señora de la Reconciliación de Camacho.
Takillakkta, voz quechua que significa "canto del pueblo" o "pueblo que canta", nació en 1983 como iniciativa de un grupo de jóvenes de la Familia Sodálite movidos por el deseo de colaborar en la tarea de la Nueva Evangelización.
Su línea musical bebe de los diferentes ritmos de América Latina y busca expresar por medio de la música la fe inscrita en la cultura e identidad Latinoamericana. Para más información puede escribir a Takillakkta@ictys.org o visite: http://www.takillakkta.org/

El grupo Amaru vuelve a los escenarios este sábado 27 de septiembre trayendo música del Perú y América Latina, desde la Fundación de Lima a el Tren Eléctrico. La cita es en el Jazz Zone, a las 10:30 p.m.
Formado en 1978 por Elena Pasapera, Bárbara Romero, Dante Piaggio y Juan Luis Dammert, el grupo Amaru llenó teatros y locales del Perú. En su único show de reaparición contará, además, con el refuerzo de Daniel Kirwayo, Juan Luis Pereyra y Pepe Villalobos. Y tendrá como invitadas a Helga Bazn y Erika Arellano.
Amaru tocará sus bellas versiones de canciones folklóricas con las que recorrió el Perú. Desde la conocida marinera "La fundación de Lima" hasta el reciente one step criollo "El tren eléctrico", el repertorio se compone también de selecciones de la nueva canción latinoamericana y de posteriores composiciones de Juan Luis Dammert.
Amaru ganó en 1979 el primer premio de Radio Nacional del Perú para nuevos grupos de folklore, por lo que durante un año animó los programas de dicha emisora. Obtuvo la calificación como intérprete de la Escuela Nacional de Folklore, y presentó una obra musical propia "Porque mi patria es hermosa", con un lleno de bandera en el Teatro Municipal de Lima. De vocación independiente, el grupo hizo recitales en la capital y provincias. En 1981 se disolvió, tomando cada uno de sus integrantes rumbos individuales. Bárbara Romero es una respetada cantante, Elena Pasapera una conocida comunicadora social, Dante Piaggio un destacado fotógrafo en un diario de circulación nacional y Juan Luis Dammert un autor y compositor de esquina, apreciado por niños y grandes.
No se pierda esta única oportunidad el sábado 27 de setiembre, en el Jazz Zone de Miraflores (Av. La Paz 656. Teléfonos 241 8139 / 447 3651) A las 10.30 p.m. Entrada: S/.25.

Zulma Yugar, es una artista que se ha caracterizado por un trabajo de renovación, vigencia y una línea definida de permanente superación dirigida a la difusión del folklore en particular y de la cultura boliviana en general. Ahora presenta un mega proyecto denominado “Con Identidad”, que abarca varios productos que se están presentando tanto en el mercado nacional como internacional. Dicho proyecto es un DVD concierto que ha sido realizado con la última tecnología digital, sonido envolvente 5.1 para teatro (DTS), menús dinámicos tridimensionales y bonos extra que incluyen, entre otros, la documental “Febrero Negro” y una selección de clips musicales. El mismo fue producido por un grupo de profesionales quienes trabajaron con el objetivo de brindar al público un producto con calidad de exportación y además para que se aprecie el arte de Zulma al más alto nivel mediante los medios que hoy por hoy brinda la tecnología moderna. El DVD ya circula en los puestos de revistas y en las disqueras del país.

La ganadora de la gaviota de Plata en el Festival de Viña del Mar y nominada al Grammy Latino, Damaris, será distinguida el 20 de setiembre a partir de las 5:30 p.m. en la Cámara de Comercio de Lima (sito en Av. Gregorio Escobedo 396, Jesús María) con un reconocimiento especial por ser un ejemplo de mujer exitosa y emprendedora en la Segunda Conferencia Anual Sobre La Mujer 2008, que organiza la Asociación Una Ventana Abierta Para La Mujer En El Mundo, que preside la Lic. Pilar Silveyra, quien fuera coronada hace algunos años como 'La Morena más bella del Perú'.
También recibirán un reconocimiento especial, cada una en su rubro, las destacadas Analí Cabrera (empresaria-artista), Mávila Huertas (periodista), Amanda Portales (cantante de folklore), Olga Zumarán (cctriz de Tv-belleza), Jéssica Newton (belleza), Ana María Jordán (teatro), y Sofía Mulanovich (deporte), entre otras personalidades.
Esta trascendental conferencia que convoca a las mujeres de todas las regiones del Perú busca el desarrollo de la mujer con una vida mas digna en nuestra sociedad se iniciará desde las 10 a.m. con expositores de primer nivel como el Dr. Luis Noriega Hoces, el Dr. Jesús Ochoa, Dr. César Morillas, la reconocida comunicadora Mannie Rey, Ing. Marissa Pozo, Ing. Luis Bringas, Ing. Francisco Perales, Sra. Helena Pinilla, directora de Somos Empresa, Sra. Erika Schaefer Cuculiza y Karla Schaefer Cuculiza .
Asimismo dentro del programa tendremos la presentación exclusiva de Mujer Fashion 2009, organizado por el conocido personaje de la moda Tito Cáceres y que ha previsto la participación de 10 Top Models que lucirán los diseños de Milk Blues, Alpaca Neyla, Soda Blues, Alicia Polack, Cecilia Richter, Calzado Ecco y Marino Mixan.

LUIS RAMON ESTE LUNES EN HUANCHACO CANTANDO PARA LA DELEGACION DE MEXICANOS EN HUANCHACO...HERMANDO PUEBLOS DEL PERU Y MEXICO

La producción del concierto de Mercedes Sosa en Lima evalúa la posibilidad de invitar a Gian Marco al show que ofrecerá la cantante argentina denominado: "Gracias a la vida: No hay tiempo para despedirse", el próximo 25 de septiembre en el centro de Convenciones "Scencia" de la Molina.
Mercedes Sosa, considerada como un ícono viviente de la música latinoamericana grabó con nuestro compatriota Gian Marco un tema dedicado a Chabuca Granda. Fue hace más de siete años y la cantante recibió con mucho agrado esta idea. "Sabe de su talento como compositor y los éxitos que ha cosechado desde entonces. Le haremos llegar la propuesta pero todo depende de su agenda y compromisos pactados", dijeron.
Mientras tanto la producción consideró apropiado cambiar el lugar del concierto programado en un inicio en Miraflores. "Ahora para tranquilidad y comodidad de los asistentes el show se realizará en el centro de convenciones "Scencia", ubicado en el distrito de La Molina (cruce de la cuadra 11 de la avenida La Molina con Javier Prado). Es un nuevo espacio que brindará todas las facilidades para el artista y los asistentes que podrán disfrutar sin ningún problema de Mercedes Sosa. Cabe precisar que las entradas adquiridas antes de este cambio, tienen total validez.
Mercedes pasó por períodos críticos de depresión para luego padecer cardiopatía con agrandamiento del corazón y un problema en la columna vertebral que le molesta para cantar, especialmente los registros agudos, razones por las que desapareció del panorama musical durante un par de años. Sosa debió ir de nuevo a clases de canto para "reacomodar" su voz y tuvo que adaptar su repertorio a los nuevos registros pero manteniendo firme el espíritu entusiasta de siempre.
Tras diversos reconocimientos por su trayectoria artística y con grandes mejorías en su salud, decide volver al escenario para grabar en 2005 la placa "Corazón libre". A su regreso de Europa, donde se encuentra actualmente. Mercedes continuará trabajando en su próxima producción discográfica, en la que participarán diversas figuras de la música internacional como Jorge Dexler, Julieta Venegas, Vicente Fernández, Luis Salinas y Soledad Pastorutti. Afirmó que entre los temas se encuentra "Desarma y sangra" de Charly García; "Río en espiral", de Antonio Birabent, "Zamba para olvidarte", "La Torcida", "El Angel de la bicicleta" y "La insensatez", entre otros.
Debido al delicado estado de salud de Mercedes y ante cualquier emergencia, la producción en Lima tendrá a disposición de la artista un equipo de primeros auxilios y una ambulancia debidamente acondicionada. Los camarines deberán estar limpios y tener asientos confortables, iluminación adecuada, tomas eléctricas, baño, agua caliente y fría, duchas, toallas (de mano y de baño), jabón papel higiénico, espejos. Calefacción si la temperatura es menor a 18 grados centígrados, y ventiladores si la temperatura es mayor a 18 grados.
El equipo de trabajo que llegará al Perú tendrá a su disposición gaseosas, agua mineral sin gas, hielo, vasos, toallas, jabón y papel higiénico, ceniceros y cestos de residuos. En ese mismo lugar deberá estar a disposición de Mercedes y su personal, dos horas antes de la marcada para el comienzo del concierto, 10 litros de Coca Cola, 1 litro de jugo de naranjas exprimidas, 10 litros de agua mineral sin gas no enfriada, 2 termos conteniendo café ya preparado sin azúcar, 2 termos conteniendo té caliente ya preparado sin azúcar, 1 frasco de miel pura, 1 plato de frutas frescas para 16 personas, platos con variedad de queso, menú frío de pollo, carne roja, atún y fiambre, pan blanco y de granos en rebanadas, manteca, leche, edulcorante, azúcar, hielo. Además contarán con una oficina de producción cercana a los camarines con telefono e internet.
Esta quizá sea una de las pocas oportunidades de ver en vivo a una cantante de la magnitud de Mercedes Sosa, una de las grandes del folklore latinoamericano y no haya después oportunidad ni tiempo para despedirse de "La Negra" con el aplauso que se merece.

El joven intérprete, que ya grabó con Mercedes Sosa, Jaime Torres y Charly García, actuará mañana en el Alberdi.
COMPROMISO. Bruno Arias ratifica su pertenencia al NOA.LA GACETA / OSVALDO RIPOLL
A los 28 años, Bruno Arias ya tocó y grabó con León Gieco, Mercedes Sosa, Jaime Torres, Angela Irene, Peteco Carabajal y hasta Charly García. Pero en su último disco, “Atierrizaje”, queda claro que sus principales influencias son los cantores que vio en guitarreadas eternas cuando era adolescente, el bailecito y los ritmos tradicionales de Jujuy y el carnaval del norte argentino.“Este es un disco que ya tiene una madurez estética y cronológica. Tiene que ver con la nostalgia de la tierra, de ese suelo que pide un enraizamiento y un compromiso concreto”, señaló el artista a LA GACETA. Arias presentará el disco mañana, a las 22, en el teatro Alberdi. “Sera mi primera presentación en solitario y en un teatro de semejante envergadura en Tucumán”, dijo el cantante.Claro que Arias ya ha realizado shows en varios escenarios argentinos. El último fue hace unos meses atrás en el ND Ateneo de Buenos Aires, a donde también se presentará en octubre. “Por suerte estoy teniendo muy buena aceptación en Buenos Aires. Aunque eso es producto de mucho trabajo. Hace más de cinco años que me instalé en Buenos Aires”, dijo.Jujeño de pura cepa, Arias nació en el Carmen, el mismo pueblo en el que nació Jorge Cafrune. Tiene estrechos vínculos con Tucumán y vivió un tiempo en Tafí Viejo, donde además vive su novia. Sus canciones son historias típicamente jujeñas, tocadas al ritmo del bailecito, ritmo tradicional de la región que hasta ahora fue curiosamente subestimado. También hay por ahí algún huayno, un carnavalito y hasta un par de chacareras, pero lo que le da el tono al disco es el bailecito. “Estos bailecitos les gustan mucho a los que están empezando a aprender a bailar, y a la gente mayor le encantan porque son bien tranquilitos”, dijo. Y agregó:“pero, lo que tiene este disco como valor agregado es varios temas de autores tucumanos y otros tantos de mi propia autoría. Quise así rendir un homenaje a los autores de esta provincia”.

Dos grupos actuarán esta noche en el Alberdi, en su presentación anual llamada “Entre amigos”. Chicos de entre 16 y 24 años que siguen la senda de la música de nuestra tierra.
JUNTOS PERO DISTINTOS. Los del Norte es un grupo vocal, mientras que Los de Chasquivil incluye instrumentos típicos del folclore en sus presentaciones.
Una vez al año, desde hace tres, los dos grupos se reúnen y presentan espectáculos renovados. Pero siempre en la línea del folclore tradicional, a pesar de que por sus edades (entre 16 y 24 años), cualquiera pensaría que se dedican a las nuevas tendencias de la música argentina.Los grupos se llaman Los Norteños y Los de Chasquivil, y esta noche a las 22 presentarán en el teatro Alberdi la tercera versión del recital “Folclore entre amigos”.“Es el estilo que nos pegó de chicos, porque escuchamos mucho”, dice Gonzalo Llanes Mena, integrante de Los Norteños.El, junto a sus hermanos Ricardo y Agustín, forma ese grupo, y este último integra también el conjunto Los de Chasquivil, con Eduardo Wilde, Eugenia Haro y Matías Ortiz de Rozas.Ricardo explica que el objetivo de Los Norteños es, ante todo, mostrar obras no tan conocidas de diferentes autores de la región, además de algún tema propio. “Buscamos transmitir por medio de la música, es el lenguaje que elegimos para comunicarnos”, señala, antes de explicar que tanto él como sus hermanos y compañeros estudian diferentes carreras. “La música es un hobby que nos tomamos muy en serio, sin el objetivo de hacer una carrera... aunque si se da, mejor”, confirma.Los Norteños se formó en 1999 en santa María, de donde son oriundos los Llanes Mena. Ganaron el pre Yocavil cuando tenían entre 11 y 15 años, y en el que prácticamente fue su debut, compartieron escenario con Los Nocheros, entre otros. Los de Chasquivil se formó hace casi tres años en la localidad que lleva ese nombre durante una guitarreada entre amigos. Los tres hermanos, además, fueron parte del sexteto vocal Los Huayrucos, que en 2001 ganó un premio nacional y grabó un disco en el estudio de Alejandro Lerner.El primero de los grupos está volcado al folclore vocal, con delicados arreglos instrumentales. Los de Chasquivil, en cambio, apuestan a al folclore tradicional con guitarra, bombo y violín.En los dos primeros “Folclore entre amigos”, la convocatoria sobrepasó a los chicos, y hasta quedó gente afuera del Virla, donde se realizó. “Por eso saltamos al Alberdi, y también lo vamos a llenar”, dice Matías, cantante de Los de Chasquivil, en su rol de bromista del grupo.Los integrantes de los dos grupos, por si acaso, aclaran que hacen folclore tradicional pero sin vestirse de gauchos. El comentario, lleva a todos a mirar a Matías en busca de venganza: “él es floguer, y se viste así, con chupines...”, dicen y estallan en carcajadas, mientras él aclara que eso no es cierto.Los Norteños tendrán como músicos invitados a Santiago Rivero (bombo) y a Jeremías Nieva (teclados). Los de Chasquivil a Joaquín Sequeira (guitarra) y a Mariano Rodríguez Bravo (bombo).

Este miércoles 27 de agosto, será presentado la convocatoria de la XVII versión del Festival Nacional de la Canción Boliviana “Aquí canta Bolivia”, el Prefecto de Oruro Alberto Luís Aguilar y el Viceministro de Desarrollo de Culturas, Pablo Groux Canedo, serán los encargados de realizar el anunció según confirmo desde Oruro, Fernando Rojas Cavaría, miembro del Comité Organizador.La presentación se realizará a horas 10:30, en rueda de prensa y tendrá lugar en el patio del Viceministerio de Desarrollo de Culturas (Ayacucho esquina Potosí), en la oportunidad se contará con la participación artística de Luisa Molina, aseguró Rojas Chavarría en contacto telefónico.El propósito de la convocatoria, es incentivar y promocionar nuevos valores artísticos, autores, compositores e interpretes de la música boliviana; a la vez busca fomentar el desarrollo de las relaciones culturales y artísticas en todo el territorio nacional, comentó Rojas.Considerando al Festival Nacional de la Canción Boliviana “Aquí canta Bolivia” como el semillero de grandes artistas nacionales e internacionales, pues lo presentaremos en La Paz y posteriormente lo difundiremos en los demás departamentos, puntualizó Rojas Chavarría, quien además es Delegado Cultural de Prefectura orureña.En la ocasión se presentará el material promocional del XVII Festival Nacional de la Canción Boliviana “Aquí canta Bolivia” y se explicará con detalle los objetivos y las bases del evento artístico que se realizará en la Capital del Folklore Boliviano. JCS.

La cooperativa Nueva Celina de la Matanza, en la provincia de Buenos Aires, inauguró el domingo el inicio de la construcción del cuartel de Bomberos que llevará el nombre de uno de los más conocidos cantautores bolivianos.

Ninguno de los vecinos que vive por los alrededores de Villa Celina en Argentina imaginó que alguna vez un cuartel de bomberos de ese país llevaría el nombre de uno de los bolivianos más conocidos de los últimos tiempos, "Ulises Hermosa"; y menos aún que su afamado grupo folklórico, "Los Kjark"as" llegaría a tocar para la inauguración de la construcción de esta obra, ante al menos ocho mil personas. Sucedió el pasado domingo 24 de agosto, cuando los integrantes de la agrupación, oriunda de Capinota, brindó un recital gratuito en el barrio argentino a manera de agradecimiento y de ch"alla para comenzar las obras del que será el "Cuartel de Bomberos Voluntarios Ulises Hermosa". Se trata de una gran obra habitacional de 544 viviendas de la Cooperativa Nueva Celina, que contará con asfalto en hormigón, electrificación, iluminación, agua potable y cloacas, para el conjunto de casas de esta provincia de Buenos Aires. Rodolfo Truzzi, secretario general de la institución, contó que cerca al 95 por ciento de los socios de la cooperativa son de nacionalidad boliviana, aunque también comentó que hay peruanos, argentinos y paraguayos. Actualmente Villa Celina cuenta con 140 mil habitantes. El barrio no tiene un cuartel de bomberos, por lo que los cooperativistas en lugar de protestar por ello, decidieron destinar un espacio físico para crear uno y donarlo a la municipalidad, que se hará cargo de las implementaciones y equipamientos necesarios para combatir al fuego. El nombre El nombre de esta instalación "Ulises Hermosa" fue elegido en honor a la extensa comunidad de bolivianos que habita el lugar, y hasta el presidente Evo Morales Ayma estuvo invitado al acto, empero disculpó su asistencia mediante un llamado de Sacha Llorenti, al presidente de la entidad Héctor Miño, avisando que no podía asistir. "Este lugar no es un estadio, no es un teatro; es un barrio donde va a vivir la gente que guardará con orgullo este recuerdo de haber tenido a los Kjark"as en nuestro lugar, tocando gratis para toda la comunidad. Será un orgullo histórico que seguramente muchas generaciones lo recordarán", decía Truzzi, visiblemente emocionado.

Un concierto esperado

El concierto empezó con una demora de cuatro horas, que fueron aguardadas gracias a la actuación de artistas de la colectividad como el potosino Alfredo Mamani, pero ni bien la conductora radial y presentadora Amparo Torres anunció la presencia de los Kjark"as, la gente recuperó el entusiasmo. A esa hora aproximadamente ya había más de 8 mil personas aguardando al grupo. No obstante, según los organizadores, asistieron más de 10 mil personas. Los gritos femeninos se los llevó Makoto Shishido, y sus admiradoras pedían que lo "tiren a la hinchada". Antes del concierto, el presidente de la cooperativa, Héctor Miño, pidió a Gonzalo y a Elmer Hermosa que descubrieran la plaqueta donde figura el nombre de Ulises Hermosa. El grupo cochabambino generó emociones y nostalgia durante una hora y media ya que tocó sus temas clásicos como Jilguero Flores, árbol de mi destino - cantado a coro con el público- también interpretaron temas de su nuevo material. Al finalizar Gonzalo Hermosa, agradeció al barrio por el homenaje, dijo sentirse admirado y complacido de que todavía recuerden a su amado hermano Ulises.

La joven cantautora nacional Damaris se encuentra en Washington DC para cantar hoy en la Casa Blanca en la ceremonia en la que el gobierno estadounidense rendirá homenaje al Perú, que celebra 187 años de su Independencia.
Se espera la presencia del Presidente George W. Bush en esta celebración que por segundo año consecutivo organiza la Peruvian American National Roundtable (PANR).
La ganadora de dos Gaviotas de Plata en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2008 interpretará en esta ceremonia en la Casa Blanca el tema que la dio el triunfo en el mencionado evento musical: "Tusuy Kusun".
Este tema después fue elegido como canción símbolo de la V Cumbre de América Latina, El Caribe y la Unión Europea. (Alc-ue), cita mundial que se realizó en Lima, y en la cual participaron mandatarios y representantes de los gobiernos de más de 60 países.
Damaris se encuentra acompañada por su madre, la prestigiosa cantante y compositora de música tradicional andina, Saywa.
Ambas arribaron primero a la ciudad de New Jersey en donde el cónsul de Perú ofreció a Damaris un homenaje y la premió por dejar en alto el nombre de nuestro país.
Luego, Damaris y su madre, participaron en la Parada por las fiestas patrias peruanas. Sobre el homenaje a Perú en la Casa Blanca que ofrecerá el gobierno del presidente Bush, los asistentes especialmente invitados son peruanos destacados en el mundo académico y empresarial que residen en los Estados Unidos y que llegan a Washington DC en este día desde diferentes estados del país norteamericano.
Mónica Delta será la moderadora de la Reunión Anual de la PANR que se realizará como parte del programa de celebración del "Día de la Independencia del Perú" en la Casa Blanca y en donde principalmente se tratará sobre los nuevos mecanismos que puedan impulsar el fortalecimiento de las relaciones comerciales y socio culturales entre Perú y Estados Unidos.

(Andina)

Salta (Enviado especial, Indalecio Sánchez).- “Mamá, quiero verlo al Chaqueño; por favor decime que me llevás”, le dijo el niño de unos 10 años a su madre, en plena plaza 9 de Julio. El chico se refería al ídolo del folclore de apellido Palavecino, que junto con Los Nocheros -ambos son los dos más grandes de la música popular de esta provincia- entretendrán a la multitud que el Gobierno nacional prevé congregar mañana en el Monumento a Güemes. Allí, alrededor de las 15, la presidenta, Cristina Fernández de Kirchner (CFK), encabezará el acto central en conmemoración del 25 de Mayo. Antes, a las 12.30, la jefa de Estado escuchará el solemne Tedéum en la Catedral, Santuario del Señor y la Virgen del Milagro.Pese a lo que seguro será un acto masivo (los gobernadores de Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero y Chaco comprometieron que movilizarán a miles de personas desde sus respectivas provincias), poco entusiasmo despierta en los salteños la presencia de la Presidenta.Como lo hizo el niño de 10 años, los comentarios parecen estar centrados en la posibilidad de escuchar, gratis, a los ídolos del folclore salteño y no en el acontecimiento que significa que Cristina Fernández elija a “la Linda” para encabezar por primera vez, como jefa de Estado, las celebraciones por la Revolución de Mayo de 1810.“Nunca nos dieron mucha bolilla los presidentes a nosotros; quizás por eso la gente no está tan entusiasmada”, teorizó el taxista Carlos Gómez, ante una consulta de LA GACETA sobre qué interés despierta la presencia de CFK en esta ciudad.“Escuchar a Los Nocheros otra vez, y sin pagar entrada, es lo máximo”, respondieron entre risas Cintia, Claudia, Jacqueline y Noelia, cuatro jóvenes estudiantes, ante la consulta sobre qué opinaban de que Salta sea sede nacional de la conmemoración de la fecha patria.
Del lado opuestoLos que sí están enfervorizados con el acontecimiento son los funcionarios de la provincia. Más allá del logro político que significa para la administración de Juan Manuel Urtubey que CFK elija Salta, el fervor de los kirchneristas salteños reside en que ultiman contra reloj todos los detalles para que hoy mismo la ciudad no desentone con la elegancia que despliega la Presidenta.Desde la mañana y hasta que se ocultó el sol, varias tropillas de empleados públicos se dedicaron ayer a retocar la rosa Catedral con pinceles y escobas en mano. Allí todo quedó listo.En el Monumento a Güemes todavía falta trabajo. Pero no son salteños sino tucumanos los que acondicionan el perímetro que rodea la estatua del héroe que acompañó a San Martín. Según comprobó LA GACETA, es una conocida empresa de Tucumán la que armó el escenario (techado) y la que colocó el sonido y las luces en el lugar.Además, armaron un perímetro cerrado, oculto a la vista del público, en el que se montaron dos carpas gigantes (también provistas por una empresa de Tucumán), con sus respectivos baños químicos. Allí tendrán su lugar de descanso la Presidenta y los funcionarios de primera línea de los gobiernos nacional y provincial. También albergará a los invitados especiales, como los gobernadores las provincias vecinas. En el Gobierno salteño explicaron que mañana los únicos oradores serán Cristina y Urtubey. El mandatario provincial se comprometió con la Nación a congregar a unas 100.000 personas alrededor del Monumento a Güemes, donde se hará el acto central. Ajenos a su promesa y al contra-acto del campo en Rosario, los turistas -nacionales y extranjeros- se deleitan con la belleza y la historia de la capital salteña. Pero los salteños piensan más en el folclore. Es decir que salvo el calor popular, todo lo demás está listo para el acto de mañana.En tanto, la Policía provincial afectó a 1.700 efectivos al operativo de seguridad para el acto del 25 de Mayo. Ellos serán los encargados de controlar que no haya desbordes en la plaza 9 de Julio y en el Monumento a Güemes, así como las zonas de confluencia hacia esos espacios públicos.A cargo de la seguridad de la Presidenta de la Nación estarán los agentes de la Policía Federal y de la Gendarmería, cuyo personal especializado se dedicó ayer a inspeccionar los lugares -y sus alrededores- donde Cristina de Kirchner se apostará para presidir los actos oficiales.

La gente está más entusiasmada con la presentación del Chaqueño Palavecino y de Los Nocheros (el espectáculo es gratuito) que con la visita de la jefa de Estado. En el acto oficial de mañana comprometieron su participación los gobernadores de Tucumán, Santiago del Estero, Jujuy y Chaco

vuela una lagrima

Piel a Piel

Los músicos y los poetas taficeños salen al ruedo con sus creaciones. Mañana, a las 21.30, en la sala del teatro Orestes Caviglia (San Martín 251), se realizará el espectáculo poético musical denominado “La noche de Tafí Viejo”, que contará con la actuación de jóvenes artistas de la ciudad de los Talleres ferroviarios.El espectáculo, organizado por la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Tafí Viejo, forma parte de la programación oficial del IV Mayo de las Letras, que actualmente se desarrolla -bajo la organización de la Dirección de Letras- en la sede del Ente cultural de Tucumán y al que asisten personalidades de todo el país.Del encuentro -con acceso totalmente libre y gratuito- participarán, entre otros, los escritores Susana Uda y Rubén Leiva, los jóvenes músicos Noralía Villafañe y Juan Pablo Ance, y los grupos Los Musiqueros, Alpamato y Retumbos.“Esta actividad forma parte de una estrategia conjunta entre el Estado y la ciudadanía para promover a Tafí Viejo como ciudad cultural en todo el ámbito provincial”, señaló el director de Cultura, Víctor Hugo Cortés. Sobre este último punto la imposición de esta “marca”, según agregó Cortés, resulta de una sumatoria de títulos con los que Tafí Viejo es conocida, desde “urbe ferroviaria”, “capital del limón”, pasando por el de “ciudad de las flores” y hasta el de “cuna de los artesanos”. “Todos esos rótulos, alentados por el talento de sus artistas y la estatura cultural de sus hombres y mujeres, se traducen a los efectos de posicionar la ciudad como destino turístico y cultural en el de ‘Tafí Viejo: ciudad cultural’”, dijo. Pero esta no es la única actividad que desarrollarán los artistas taficeños esta semana. El viernes, a partir de las 21.30, en un escenario montado en la esquina de avenida Alem y Sargento Cabral de la ciudad de Tafí Viejo, se realizará un espectáculo gratuito organizado conjuntamente entre la Caja Popular de Ahorros de la Provincia y la Municipalidad de Tafí Viejo. En esta oportunidad actuarán Noralía Villafañe y su grupo y Las voces de San José, además de otros artistas locales. Finalmente, el sábado a las 22, la Dirección de Cultura y Turismo auspiciará en el edificio de la Casa Municipal de la Cultura (avenida Alem 755), la presentación de la obra teatral para adultos “Cambiemos los papeles”, bajo la dirección de Alejandro de la Cruz y Paula Picón. La obra está dirigida estrictamente a un público adulto. La entrada es libre y gratuita.

La cantante popular Mercedes Sosa anticipó ayer que en agosto comenzará a grabar un nuevo disco después de tres años, para el que dispone de un repertorio de 38 canciones entre las que se encuentra "Desarma y sangra", de Charly García.
En conferencia de prensa, expresó que resulta inédito seleccionar entre tantas buenas canciones y recordó que "hace tres años" que no edita un disco, según reseña la agencia Telam.
Afirmó que entre los temas se encuentra "Desarma y sangra", de Charly García; "Río en espiral", de Antonio Birabent; "Zamba para olvidarte"; "La torcida"; "El ángel de la bicicleta"; y "La insensatez", y otros.
Por otra parte, Sosa, luego de respaldar públicamente la visión del folclor actual, reflexionó que "vivir es más difícil que morir", porque "todo cuesta".
En la misma línea afirmó que la vida de artista no es fácil, aunque es una existencia maravillosa a la hora de cantar, plena, porque todo el que pueda cantar, que sepa expresar lo que siente, que ame lo que hace, comprendida por la gente, debe sentirse inmensamente feliz.
"El ser humano que es desgraciado es aquel que no llega a ser comprendido por la gente y no todos pueden cantar", afirmó la "Negra" Sosa, luego de acompañar la noche del sábado la presentación del nuevo CD de la catamarqueña Silvia Pacheco, ante una multitud en el predio ferial en el norte capitalino.
Sobre su estado de salud, dijo: "Es muy doloroso lo de mi cintura. No puedo abrigar la esperanza de una cirugía, pero lo más importante es que puedo cantar y ayudar a muchos compañeros jóvenes, porque ese es mi objetivo de vida."
Mercedes calificó de una de las mejores compositoras y poetas a Teresa Parodi, aunque en relación con Liliana Herrero, sentenció: "Está consagrada por los medios de prensa, pero a ella aún le falta conquistar al público."
"Al folclor de hoy lo veo muy bien, aunque cuando me preguntan sobre el futuro, puedo asegurar que el futuro ya está aquí."
"La Radio Nacional Folclórica -agregó-, de la que tengo el orgullo de ser su madrina, realiza una tarea incesante al difundir lo mejor de nuestro canto folclórico argentino."
"Es un momento excepcional para nuestra música, con compositores y autores que reflejan las vivencias del pueblo, por lo que me hacen sentir que no debemos preocuparnos por el futuro de nuestra música", dijo Mercedes Sosa, de 72 años.

Orgullo peruano. La cantante ayacuchana Damaris Mallma mostró lo mejor del folklore peruano durante el espectáculo que presentó, junto a un grupo de artistas, en la ceremonia de inauguración de la V Cumbre ALC-UE.
El espectáculo a penas duró cuarenta minutos; sin embargo, la intensidad y gran despliegue de luces y color sobre el escenario, lograron conquistar a los altos dignatarios y representantes de los países participantes.
"Esta ha sido una producción bastante interesante porque ha reunido a un buen grupo de artistas. Ha sido un productor el que ha organizado todo. Fuimos un grupo de cantantes que buscamos resumir el folklore peruano y mostrarlo de una forma que la gente pueda entenderlo", explicó la joven artista.
La música de Damaris ofrece un nuevo aire al folklore ayacuchano que, gracias a su alegría y vitalidad, se ha convertido en un ritmo muy apreciado por las nuevas generaciones. El nuevo concepto rítmico, que combina ritmos de la costa y sierra, permite que los carnavales puedan ser bailados y cantados por todos.
"Con mis canciones intento transmitir la alegría del carnaval ayacuchano. Escucho música tradicional desde niña y en las danzas peruanas encuentro la esencia de mis composiciones", detalló Mallma.

El músico se presentó esta tarde en el polideportivo municipal como parte de los festejos por los 150 años de la fundación del departamento. Fue una verdadera fiesta a la que asistieron más de 15 mil personas. Mirá la galería de fotos.

Maipú cumple 150 años y está festejando a lo grande. Así, para la tarde-noche de hoy se organizó un recital con la presencia estelar de Jorge Rojas y la entrada se podía conseguir canjeando un alimento no perecedero. Lógicamente, se tiene que haber conseguido muchísimo porque más de 15 mil personas se dieron cita en el Estadio Polideportivo Municipal “Juan Domingo Ribosqui”, que se fueron satisfechas por el gran show que ofreció el ex Nocheros.En la previa, todo arrancó con Javier Manzano y los Tres Copas y después fueron Los Chimeno los que levantaron al público hasta que cuando el sol ya había caído, la aparición de Rojas desató la ovación general.“Las alas de la libertad”, “Marca borrada”, “La yapa”, “La vida”, “Como pájaros en el aire”, “Luna vallista” (espléndida versión a cargo de los tres hermanos), “Vuelvo”, “Milagro de amor”, “Busca en tu corazón” y “Cuando me dices que no” fueron algunas de las 21 canciones que desfilaron por el escenario maipucino.

Un espectáculo extraordinario es el que prepara Zulma Yugar para este 8 y 9 de mayo en Cochabamba. Las presentaciones de la consagrada folklorista orureña serán en el teatro Achá desde las 19:30, con la actuación de varios músicos invitados.“El objetivo es llegar a la conciencia, a la reflexión de los ciudadanos, para evitar violencia, porque los artistas estamos involucrados en la problemática social del país”, dice Zulma Yugar. Entre los músicos invitados por la cantante estarán en la guitarra Eduardo Yáñez (ex integrante de Los Kjarkas) y Luis Rojas de Cochabamba, múltiple en la ejecución de teclados, vientos, guitarra, acordeón y saxo. También actuará Bernabé Guzmán artista cochabambino, es integrante de Tupay, que estará a cargo de los vientos y la flauta traversa. En el bajo estará José Padilla, potosino; Christian Rodríguez ejecutará la batería y las percusiones; en tanto que con el charango estará el maestro Alfredo Coca.El repertorio que Zulma Yugar cantará se basa en la integración, con canciones que no están grabadas y que se interpretarán de manera exclusiva en el concierto. Entre las nuevas canciones está una compuesta por Gerardo Arias y otra que pertenece a Huáscar Bolívar, es el tema de la película Evo Pueblo.También hay temas compilados en solo de guitarra. En la primera parte, Zulma Yugar cantará acompañada de un solo instrumento. Interpretará con Eduardo Yáñez el tema Guitarra, Rosendo Villegas y Alma Cruceña.En el piano, y recopilando el arreglo original de Simeón Roncal, interpretará las cuecas tradicionales como Sed de Amor y la Huérfana Virginia.En solo de charango y voz, estará el tema Charanguito, cuya autora es Ana Cristina Céspedes.En la segunda parte del concierto, Zulma Yugar estará cantando a cada uno de los departamentos y cerrará el concierto con el tema “Háblame del mar marinero”, compuesto por Manuel Alejandro y que será interpretado en todos sus conciertos nacionales e internacionales.Zulma Yugar interpretará un canto por la paz, emblemático de su papel como Embajadora de la Unesco por la paz.“Yo vengo a ofrecer mi corazón” de Nito Nevia está en el repertorio por ser una canción adecuada al momento actual, agrega la cantante.Yugar promociona su último lanzamiento que es “Con identidad” y anuncia para los próximos meses un DVD de un concierto con tecnología de punta.Después de Cochabamba, la cantante estará el 15 y 16 de mayo en el Teatro Municipal de La Paz y el 23, en Oruro. En el teatro Gabriel René Moreno Santa Cruz estará el 6 y 7 de junio, el 13 en Sucre y el 14 de junio en Potosí.Para agosto tiene previstos conciertos en Estocolmo y posteriormente una gira por Europa.

El grupo se presentará esta noche en el teatro Alberdi junto con músicos invitados.
EN GIRA. Los Arrieros ya presentó su nuevo disco en el festival de Cosquín.

“Estamos de vuelta”. Con esta frase, Fabio Dip, uno de los integrantes de Los Arrieros, confirmó el lanzamiento del nuevo disco del grupo folclórico. “Vamos a cumplir 23 años de actividad”, agregó el músico. El disco, llamado “La historia continúa”, será presentado esta noche, a las 22, en el teatro Alberdi (Crisóstomo Alvarez y Jujuy). “Se trata de una vuelta al folclore clásico con el que comenzamos hace más de dos décadas. Habrá temas de Los Chalchaleros y también de otros grupos y compositores argentinos”, agregó Dip.El grupo tiene ahora una nueva conformación. Además de Dip, actuarán Claudio Balzaretti, Joaquín Céspedes y Enzo Maruza Thompson. Cómo músico invitado actuará Víctor Juárez (bandoneón). “Queremos continuar nuestra histórica relación con el cancionero tradicional. Por eso, bajo la dirección artística de José María Montini, grabamos este nuevo trabajo, que ya fue presentado en vivo en el Festival de Cosquín”, manifestó Dip. “Comenzamos nuestra carrera imitando a Los Chalchaleros. Sin embargo, nunca quisimos grabar un disco con los temas de este grupo. Ahora sentimos la necesidad de cantar aquellos temas clásicos que nos indentificaron desde el principio”, finalizó el artista.

Por el CD "The Best Instrumental Music From The Andes", considerado un importante aporte musical, la prestigiosa empresa discográfica TDV entregó Disco de Platino a Chano Díaz Límaco, en mérito a su trabajo como productor y músico en el Perú y el Mundo.
Cabe recordar que Chano es el responsable de varias producciones exitosas, como el CD Tankar -del mismo rubro de música andina instrumental-, las producciones de William Luna, como pieza maestra junto a Manuelcha Prado en La Banda Cavilando y en el conjunto de rock andino Del Pueblo y del Barrio, Sofia Buchuck, Indiógenes, entre muchos, así como en otras producciones editadas en Inglaterra, USA, Italia y Alemania.
Conocido como uno de nuestros mejores intérpretes del charango y la quena, Chano Díaz radica entre Londres y Lima, hecho que le ha permitido documentarse sobre los diferentes universos sonoros y sus tendencias.
"Chano Díaz Límaco es un caso especial pues como empresa discográfica era nuestro deber reconocer su labor y por ende esta premiación del Disco de Platino. Es necesario informar que en varias producciones figura su nombre como responsable de varios Best Sellers realizados por diferentes disqueras", manifestó Francisco Samillán, gerente comercial de TDV.
El mencionado artista se presentará el miércoles 14 de mayo en La Noche de Barranco junto al colectivo de electrónica andina "La CorporaciónÂ… featuring Chano Díaz Limaco" y, luego, como director musical de Nelly Munguía el 20 de mayo en la Derrama Magisterial.
Mientras tanto se encuentra produciendo un nuevo CD para William Luna en su propio estudio de grabación.

Luego de haber tenido gran éxito y lleno total en un reciente show en Lima, a pedido del público retorna el aclamado grupo Alborada con el súper concierto 'La despedida de Los Chancas' el domingo 4 de mayo en el Parque de la Exposición a partir de las 5 pm. De esta manera se despiden del Perú con este gran evento para regresar a la ciudad de Colonia (Alemania), donde residen desde hace 14 años y gozan de reconocido prestigio. El mega concierto 'La despedida de los Chancas' tendrá como invitados a los destacados artistas Paul Bauer y la agrupación Kotosh. Las entradas ya están a la venta en los Teleticket de Wong y Metro. Será un espectáculo imperdible por la calidad inigualable de sus protagonistas en el escenario. Es tal la aceptación de Alborada que el Congreso de la República les dio un merecido homenaje por su trayectoria artística difundiendo la música andina por el mundo entero, gesto que llenó de gran emoción a su fundador y director Sixto Ayvar. Este tuvo en sus inicios el impulso e influencia de los maestros Manuelcha Prado y Julio Humala hasta que forma su grupo en 1984 en la ciudad apurimeña de Ocobamba, luego seis años más tarde emigra a Alemania donde afirma su propuesta de renovar la música andina manteniendo su esencia Pero es con la llegada del argentino Víctor Valle y del ecuatoriano Lennin de la Torre que se gesta el nuevo sonido de Alborada. A los nuevos estilos y ritmos que ellos traen de sus comunidades respectivas, se suman las experiencias que ganaron al visitar culturas indígenas de Canadá y Estados Unidos. Estas nuevas vivencias se hacen manifiestas a partir de su producción 'Meditación', donde Alborada da a entender que su nuevo sonido va mucho más allá que una simple cuestión estilística.

Adelantando el homenaje a todos los trabajadores de nuestro país, Yawar, Kotosh y Canto Sur, tres de las agrupaciones emblemáticas del género de música andina contemporánea, se juntan para ofrecer una velada artística este viernes 25 de abril, a partir de las once de la noche, en la peña Yawar.
Esta será una ocasión muy especial, pues difícilmente se pueden reunir las tres bandas en un mismo escenario debido a sus múltiples compromisos.
En un esfuerzo conjunto se preparan para ofrecernos lo mejor de sus repertorios respectivamente y mostrar las novedades musicales, ya que como artistas no dejan de crear en su afán de seguir desarrollándose.
Es así que Yawar, con más de veinte años de carrera musical, se encuentra promoviendo "Yawar en directo", un disco que recoge las grabaciones en vivo del grupo en diferentes escenarios del Perú.
Mientras que Kotosh trabaja la promoción de su reciente placa discográfica y Canto sur se apresta, luego de la presentación a viajar fuera del Perú.

SANTIAGO.- El escenario del Teatro Universidad de Chile recibe nuevamente la obra del grupo de rock de raíz Los Jaivas, quienes musicalizarán el espectáculo de danza del Ballet Nacional Chileno titulado “París-Santiago”. La nueva temporada se inicia el próximo 7 de mayo. El premiado espectáculo coreográfico de Gigi Caciuleanu es una comunión artística entre la fuerza telúrica de la música de Los Jaivas en vivo y la destreza de los bailarines del Banch. La obra estará en cartelera hasta el 17 de mayo en el Teatro Universidad de Chile.El comienzo del viajeGigi Caciuleanu recuerda el nacimiento de “París-Santiago": “La música de Los Jaivas me impactó. Yo conocía al conjunto como elemento dinámico y después conocí su música en los discos. Entonces hay dos imágenes para mí: por una parte la energía fantástica que ellos emanan en el escenario y por otra, su música inspiradora”. El espectáculo da vida a una idea gestada entre conversaciones, recuerdos y sueños de Gigi con los integrantes de Los Jaivas en 2002, cuando todavía estaba con vida el Gato Alquinta. “Le pasé a Gigi toda nuestra discografía y cuando volvió de Francia ya traía una coreografía”, afirma Claudio Parra, pianista del grupo. El coreógrafo manifiesta que los bailarines del Banch sienten muy cercana esta música y la bailan con gran intensidad y emoción. Temas como “Mira niñita”, “La conquistada”, “Palomita blanca”, “Canción del sur”, “Hijos de la Tierra”, “Nubecita blanca” y “Tren a Paysandú”, dan vida al viaje coreográfico entre París y Santiago. El regreso a los escenarios Sobre el retorno de “París-Santiago” a los escenarios, Gigi Caciuleanu afirma: “Siempre ha sido importante para mi poder crear y trabajar con artistas de otras disciplinas. Con Los Jaivas tenemos la oportunidad de estar, mas allá de las modas y de los estilos, al lado de artistas verdaderamente populares en el sentido profundo, largo y noble de la palabra”. Para Gigi un espectáculo es diferente cada día de función, pero entre las novedades más visibles que tendrá “París-Santiago” este año destaca la participación del pintor René Olivares, autor de toda la imagen gráfica de Los Jaivas, quien estará en el escenario plasmando en la tela sus impresiones de la obra. Entradas en venta en la boletería del Teatro Universidad de Chile, Providencia 043, metro Baquedano (6345295), a través de http://www.feriaticket.cl/ (5928500) y en locales de Feria del Disco y Tiendas París de: Alto Las Condes, Parque Arauco, Mall Plaza Vespucio, Plaza Lyon, Mall Marina Arauco (Viña del Mar), Plaza Oeste, Plaza Norte, Alameda (Paseo Ahumada 286), Plaza Tobalaba y Florida Center.

Fundado en 1975, el famoso grupo musical boliviano Savia Andina presentará un concierto en Lima, el día domingo 27 de abril, a partir de las 7:30 p.m., en el teatro Segura, Jr. Huancavelica 265. Las localidades ya se encuentran a la venta mediante el sistema Teleticket de tiendas Wong y Metro.
La savia es el líquido vital de los vegetales que contiene los nutrientes necesarios que alimentan la planta, es la sangre de los vegetales, su esencia. El grupo adoptó así el nombre de Savia Andina, es decir, la música que recoge la esencia misma de los Andes, las canciones del grupo se nutren de esa savia, creando así piezas con un profundo sabor a los pueblos perdidos y altos cerros andinos, mimando con cada instrumento las melodías rurales y tradicionales de Bolivia.
Savia Andina es una de las agrupaciones bolivianas de mayor prestigio y calidad. Son numerosas las producciones discográficas que ha realizado y ha presentado conciertos en escenarios de diversos países del mundo.
Sus integrantes actuales son Donato Espinoza (charango), Edwin Herrera (vientos), Rafael Arias (guitarra), Oscar Castro (percusión) y el destacado cantante Gerardo Arias. Importante es precisar que en la agrupación han participado grandes músicos como el charanguista Eddy Navía y el vientista Alcides Mejía.

Inti-Illimani Histórico. Antología. El mercado de Testaccio. Cándidos. Un son para Portinari. Tata San Juan. Tinku. Canto de las estrellas. Medianoche. Samba landó. La fiesta eres tú. Mulata. El pueblo unido. Típica Records.

Los conflictos internos de los últimos años no minaron la trascendencia a esta fracción del emblemático conjunto chileno que hoy se hace llamar Inti-Illimani Histórico. Acaban de presentar en Buenos Aires este disco que llega acompañado de un DVD, grabados ambos en vivo en el mítico estadio Víctor Jara. Se trata de un repaso por los temas más representativos de una carrera de más de 35 años, en las voces características de Horacio Durán y José Seves, y bajo la batuta de Horacio Salinas. Referentes ineludibles de la "nueva canción" chilena, hoy recorren la música popular latinoamericana con marcada sensibilidad. Astor Piazzolla. Milán 1984. Vol. 1. Biyuya. Decarísimo. Milonga del ángel. La muerte del ángel. Resurrección del ángel. Tristeza de un Doble A. Escualo. Piazzolla presenta a su grupo. Independiente. La crónica dura dirá que en 1984 Astor Piazzolla tocó con su quinteto (Suárez Paz, Ziegler, Console, López Ruiz) en el Teatro Nazionale di Milano. Y que del último recital de aquella temporada surgen éste y otro disco de pronta aparición. La grabación es directa e incluye las palabras del bandoneonista al momento de presentar a cada uno de sus acompañantes. El resto es la muestra acaba de un estilo sin par, de un impulso creativo que no conoció límites y conquistó el mundo. Para neófitos y fanáticos, este álbum es una ocasión ideal para reencontrarse con la buena música. Teen Angels. "Teen Angels". A decir que sí. A ver si pueden. Hay un lugar. Un paso. Señas tuyas. Nena. Puedo ser. Río de besos. El espejo. No más goodbye. De cabeza. Alguien. Estoy listo. Sony BMG. Este álbum cuenta con trece temas originales y entre los que más se destacan figuran "A ver si pueden" -el primer single que ya suena en todas las radios-, el contagioso "A decir que sí" y la balada "Hay un lugar...". El disco contiene además, un arte desplegable que incluye las letras de las canciones y un poster de la banda en su interior. La temática de las canciones tiene que ver con la amistad, el amor, los sueños, la alegría y la búsqueda interior, así que son un condimento ideal para acompañar la tira que puede verse todas las tardes por Telefé. Cuarteto Aníbal Arias. Las cuerdas criollas II. Criollita de mis amores. El correcto. El afusilado. Nieta gaucha. De vuelta y media. El entrevero. Guitarra, guitarra mía. La Tablada. Ilusión de mi vida. Danza paraguaya, y otros. Típica Records. Su formación clásica y la experiencia acumulada en tantas noches de música y escenarios (tocó con Troilo, Pontier, Waldo Belloso, acompañó a Julio Sosa, Floreal Ruíz, Azucena Maizani), han hecho de Aníbal Arias un prócer de la guitarra. Pero lejos de descansar en los laureles, él siempre se mantiene activo. Como aquí, que junto a un disciplinado trío de instrumentistas desanda encantadoras páginas del cancionero criollo con una mirada actual sin caer en modernismos. Cuesta destacar una pieza por sobre otra. El disco todo es un deleite. Dancing Mood. Deluxe. Presentación por Orellano. Rocky Overture. Take five. Skafrika. The chicken. Yesterday once more. Close to you. A night in Tunisia. You"re so delightfull. Confucious. Maria, y otros. Chicope Records. Sueño realizado para Hugo Lobo y sus muchachos luego de editar este nuevo disco doble en vivo con las canciones de aquel recital del 2007 en el Teatro Opera. Con mas de sesenta músicos en escena y con varios invitados como Mimi Maura, Paula Varela, Deborah Dixon, Valentino, Sergio Rotman, Guillermo Bonetto, Mariano Castro y Skay Beilinson, entre otros, este nuevo material cuenta con un sensacional sonido y muestra la madurez musical que logran obtener luego de años de trabajo. La producción general estuvo a cargo de Gerardo Rojas y la dirección general la realizó el mismo Hugo Lobo, justificando el título de este disco: "Deluxe".

El cantautor folclórico William Luna acaba de regresar de una exitosa gira de presentaciones en el Ecuador. En el marco del festival "Cantos por la Libertad", nuestro exponente compartió escenario con diversas agrupaciones como Inti Illimani (Chile), Tupay y Kjarkas (Bolivia) y Piero (Argentina). William Luna regresa a Lima con la experiencia a cuestas y prepara la presentación de su nuevo disco llamado "María María".
"Para mi carrera musical como cantautor latinoamericano esta experiencia significa haber posesionado mi música en un público totalmente extranjero (ecuatoriano), porque generalmente la mayoría de agrupaciones y solistas peruanos que viajamos fuera solemos ir a tocar para alguna colonia peruana, resumiéndose solo a eso, más en mi caminar, Ecuador se ha convertido en un país que me ha dado un lugar con características de un artista rentable internacionalmente en donde mi música a penetrado mucho", afirma Luna.
"Cantos por la Libertad" fue un festival organizado por la empresa privada ecuatoriana con el apoyo del gobierno de ese país, William Luna fue el invitado de honor y tuvo un periplo importante en diversas arenas de ciudades ecuatorianas como Ambato, Cayambe, Tulcán, Ibarra, Otavalo y Quito, donde cerró la gira en el coliseo de toros ante 25,000 almas.
Próximamente, el autor de "Niñachay" presentará en sociedad nuevo material discográfico que trae como principales novedades las colaboraciones de diversas voces como la de Max Castro y la de Sebastián Luna (hijo del artista), además del tema "Viento y Arena", soundtrack de la miniserie de TV sobre la edificación del distrito de Villa El Salvador.